Artikel af 8. marts 2021
For tredive år siden blev kvindernes plads i samtidskunsten ikke vundet.
I 1985 satte en gruppe amerikanske kvindelige kunstnere, der kæmpede mod diskrimination, Guerrilla Girls, plakater i New York City, der forklarede, at 85% af nøgenbillederne i Metropolitan Museums moderne kunstafdeling var kvinder, men at de repræsenterede kun 5% af kunstnerne.
Ifølge Rue89, selv i det 21. århundrede, går kvindelige kunstnere stadig bag mænd.
Men som på alle områder er der mange piger i samtidskunst! Og nogle af deres værker angriber den feminine tilstand for at fordømme den, fejre den eller forklare den.
Uanset om de forårsager indvandring, kropsbillede, seksuel frihed eller konditionering, er her nogle kunstnere, hvis arbejde fortjener at blive kendt.
Hastende / eftersøgt, af Ghazel (1997-2007): kvinder, der står over for indvandring
Ghazel er en kunstner fra Teheran, der studerede kunst i Frankrig (i Nîmes derefter Montpellier) og andre steder i Europa, og som er meget involveret i sociale projekter.
Som mange kunstnere er Ghazel primært inspireret af sit eget liv til at skabe. C ' er status for kvinder fanget mellem to lande, Iran og Frankrig, i kabyssen hos administrationen for at få papirer, som inspirerede Haster / Ønsket.
Hun startede dette projekt i 1997 efter at have modtaget et udvisningsbrev fra præfekturet, der forklarede hende, at hendes anmodning om at blive i Frankrig ikke ville blive fornyet.
Urgent / Wanted er derfor en række store plakater, der beskæftiger sig med (sort) humor med kvinders situation over for indvandring og betragter hvidt ægteskab som den sidste udvej mod udvisning.
Hver plakat afviger princippet om en klassificeret annonce og spiller med de akronymer, der findes i denne form for format.
De kommer i form af ønskede meddelelser med beskeder som "Kvinden søger ikke-racistisk mand, URGENT" .
Disse plakater blev gengivet på foldere, distribueret under kunstnerens vernissages. I 2002 modtog Ghazel endelig sin permanente opholdstilladelse: hun ændrede derefter sin besked for at foreslå, at nogen igen skulle gifte sig med hende.
Foto: Museum for indvandringshistorien
Abort-valgfrihed, af Nikki de Saint-Phalle (2001): retten til abort
Længe før Ghazel var der Niki de Saint-Phalle, som vi kun præsenterer og præsenterer igen.
Denne fransk-amerikanske kunstner, aktiv fra 1950'erne til 2000'erne, er oprindelsen til Nanas, skulpturer af frodige og hyperfarvede kvinder med en glædelig popånd.
Hun er kendt for sine værker, der fejrer kvindelighed såvel som feminisme, og tackler emner så forskellige som ægteskab, racisme, aids ...
Af Niki de Saint-Phalle er du muligvis bekendt med malerierne, der er lavet med riffelskydning eller Stravinsky-fontænen ved Centre Pompidou de Beaubourg i Paris.
Foto: Museum for kunst og historie i Fribourg
Men jeg vil gerne fortælle dig om et værk, som hun tegnede et par år før sin død: Abort-Freedom of Choice, et litografi, det vil sige et tryk fra en tegning i blæk eller blyant på en kalksten, der fremkalder de trusler, der tynger kvinder, der gerne vil have abort.
I denne vildledende naive tegning med en pop-skrifttype i samme ånd som Nanas forklarer Nikki de Saint-Phalle, at der er flere og flere mennesker på planeten, og at der er flere og flere derudover vanskeligt at fodre dem.
Og alligevel er folk stadig imod abort igen og igen.
Arbejdet kommenterer derefter (på engelsk):
” Abort: valgfrihed. Det er spørgsmålet ! Vil de, der er imod abort, føde de ekstra mund? "
Det er hans måde at udspørge indbyggerne i De Forenede Stater om retten til abort, regelmæssigt angrebet af de konservative.
Som Slate påpeger, sidestilles Niki de Saint-Phalles arbejde ikke nødvendigvis med at indtage en politisk holdning, og alligevel er hendes værker tydeligt engageret i feminisme.
Blutclip, af Pipilotti Rist (1993): den rå krop af kvinder
For sin del er Pipilotti Rist, der faktisk kaldes Elizabeth Charlotte Rist, en schweizisk kunstner. Hans speciale er at skabe skøre videoer, der ligner eksperimentelle musikvideoer: de blander drømmeagtige og ultramættede billeder, der grænser op til hallucinationer, performance og pop-soundtracks.
De præsenteres ofte i form af installationer på meget store skærme, der fordyber den besøgende i kunstnerens univers.
Blutclip er en af Pipilotti Rists flagskibsvideoer, og hun går ikke ad fire motorveje for at tackle sit emne, i dette tilfælde den kvindelige krop.
Kunstneren film, i meget nærbillede, der grænser op til voyeurisme, en nøgen kvinde, der ligger i skoven, hvis øjne og penis er dækket af flerfarvede krystaller, derefter med falske flydende blod, men også månekratere og trusser farvet med blod.
Du vil have forstået det, Pipilotti Rist viser menstruationen og kvindens krop seksualiseret på en rå, erotisk måde, men med en vis selvspott.
Det kan virke uskyldigt eller aggressivt, men Blutclip er også en måde at sende tabuer valsende på: ved at overdrive ting viser kunstneren dem endelig uden at skjule dem.
Triggeradvarsel: Videoen (skønt metaforisk), indeholder (falsk) blod og nærbilleder af nøgne kvindelige kroppe.
Vernis Noir og Blue Velvet af Hsia-Fei Chang (2009): konditionering af den lille pige
I en anden genre er her endelig Hsia-Fei Chang, en taiwansk billedkunstner , der bor og arbejder i Paris. Hun er en jack of all trades, udfører såvel som installationer, videoer og fotografering med humor og popkulturreferencer.
Ofte er resultatet lidt kitsch, men det får dig til at tænke uden at overophede dine neuroner.
Billeder: Laurent Godin Gallery
Blue Velvet og Black Vernis er to værker, der er en del af en større installation, hvor Hsia-Fei Chang taler om de kvindelige modeller, der tilbydes piger, og konditionering af kvinder fra en tidlig alder.
Hvis det synes uklart for dig, her er maleriet endelig skulpturerne: disse er to par fashionable hælsko . Indtil videre intet meget ekstraordinært eller en udstilling værd.
Bortset fra at disse sko er i størrelse 18 måneder, med andre ord kun bærbare af meget små piger. Eller rettere importeres, da deres små fødder ikke understøtter dem.
Hsia-Fei Chang lavede en hel samling af disse usandsynlige sko. Med dem fremkalder hun problemet med hyper-seksualisering, af forførelsen undervist til små piger, der er blevet modelleret af smukke stjernestjerner, der burde være ligesom.
