DET
SKAL SPOLE MOREN FRA START TIL SLUT
Du er blevet advaret.
- Artikel skrevet den 20. september 2021
Jeg isolerede mig fra resten af redaktionen for at skrive en artikel AF DET VIGTIGSTE VIGTIGE!
Mandag aften, efter 5 dages næsten uudholdelig ventetid, gik jeg til mor! i selskab med min kære og ømme.
Siden annonceringen af filmen for et stykke tid siden nu var jeg utålmodig.
Jeg vandrede fra et screeningsværelse til et andet for at opfylde mine forventninger til den filmiske messias.
Men intet gjorde mig hysterisk af glæde.
Jeg havde selvfølgelig smukke favoritter. Jeg elskede Glasglasset meget og græd foran Mary.
Men det jeg ventede på var et andet produkt, der siver ind i mit hoved og torturerer min hjerne.
Jeg blev serveret!
Mor! , en film kritiseret af kritikere og offentligheden
I slutningen af screeningen, da rummet stadig var pakket og lysene stadig ikke var tændt, lo publikum . I længden.
Alt for længe efter mig, der har lidt problemer med at tolerere hån.
Jeg antager, at et værk, uanset hvad det er, fortjener at blive behandlet med et minimum af respekt. Især da hun bad om et monsterjob.
Jeg indså også, da jeg forlod rummet, at en god del af tilskuerne faktisk var i den mest totale kunstneriske sløring.
Jeg har hørt flere:
"Men hvad fanden skete der lige? "
Eller:
”Fyren tyder tydeligt på os. Det er uforståeligt hans ting "
Offentligheden og kritikerne er uenige: nogle græder geni, andre majroe.
Jeg hører tydeligvis til den første kategori.
Jeg vil endda gå så langt som at sige det mor! er den genrefilm, jeg har ventet på ... altid.
Mareridtet gnider skuldre med poesi. Rædsel flirter med det sublime. Det er hysterisk, epileptisk. Det er fantastisk.
Til modstandere, der kvalificerer filmen som "stor dukke", vil jeg skrige:
”Det er normalt, det er det forbandede mål! Hvordan det ligner et skide mareridt! "
En afskyelig drøm, hvorfra det er umuligt at frigøre sig selv. Og som vi ikke har kontrol over.
Det må være for meget! Det skal være usundt! Det skal være lige så ekstremt som hvad instruktøren prøver at fordømme.
Og frem for alt skal det få os til at tænke.
Vellykket indsats.
Mor!, Hvad handler det om?
Som en påmindelse: SPOILER ALERT, mor! , Er historien om et par, der lever et ukompliceret liv i en hytte uden idé.
Han er forfatter og klarer ikke at lægge den mindste linje, hun tager sig af renovering af huset fra gulv til loft.
Et par, hvis eksistens vil blive vendt på hovedet af den for tidlige ankomst af gæster, for at sige det mildt underligt ...
En film rig på metaforer, der siger meget om vores nuværende verden.
Dette er mine teorier om mor! . De er selvfølgelig unikke for mig, og jeg hævder ikke at have sandheden om filmen.
Hypotese 1: Mor! er allegorien om kreativ hysteri og behovet for anerkendelse
Jennifer Lawrence elsker Javier Bardem.
Med øm og ubetinget kærlighed. Han ser ud til at kunne lide hende nogle gange . Når han ikke har noget andet at gøre.
Resten af tiden bruger han det på at tilpasse hjernen til at skrive sin bog.
Faktisk keder fyren sig dybt, indtil inspiration kommer til ham (efter et samliv med sin kone), at hans bog bliver et næsten guddommeligt objekt, og at hele verden dedikerer ham til en freaking loyalitet.
Det er så muligt at se filmen som et essay om kreativ hysteri.
Jennifer Lawrence er ikke Javier Bardems kone, hun er hans muse. Allegory of Creation.
Det repræsenterer hans inspiration , det eneste der giver ham mulighed for at skrive.
Da hans bog udløser masshysteri, og fans har invaderet deres hjem, går alt galt.
J-Law føder sit første barn i et palæ hærget af vanvid.
Barnet tilbydes af sin far til menneskemængden, der bærer det, dræber det vildt og føder på det.
Mor af fortvivlelse sætter mor sig i brand og brænder huset ned. En anden kvinde vågner op i sin seng, og det hele starter forfra.
Det er rent og simpelt en historie om handlingen med at skabe, glæde, blive afgudet og derefter synke ned i glemsel.
Og tag derefter mod i begge hænder og start forfra.
Kun her er den kunstneriske skabelse af Javier kun tilladt ved ødelæggelsen af hans mus.
Hans egoisme ødelægger hende langsomt, før han hærger hende rasende.
Hans behov for anerkendelse har forrang over alt andet. Hans kone, hans barn, hans hus.
Skaberen eneste formål: ikke at blive glemt.
Et emne, der altid har fascineret kunstnere. Især forfattere.
Baudelaire udtrykte allerede frygt for at synke ned i glemsel i en af hans milt, der blev offentliggjort i Les Fleurs du mal.
Så svært ikke at stille spørgsmålet: hvor personlig er dette arbejde for Darren Aronofsky?
Han udtrykker gennem mor! , hans egne kreative neuroser?
En journalist fra Variety undrer sig også over mors symbolik! her.
Hypotese 2: Mor! er en metafor for religion (hellig program)
Så det kan bare være mig, men jeg oplevede denne film som en metafor for religion og en pjece med anti-fanatisme.
Lad os se på Darren Aronofsky's filmografi.
Hans første spillefilm fik titlen Pi og spillede en gal matematiker, der havde til hensigt at dechiffrere et guddommeligt budskab på aktiemarkedet.
For nylig instruerede han Noah. Filmatiseringen af en episode fra Genesis.
Det er tilstrækkeligt at sige, at mystik er lidt af vores Darren's hobby.
Så mor! kunne være korrekturlæsning af Bibelen.
Det er svært at lukke øjnene for alle ligheder mellem den hellige bog og denne biografperle.
Jennifer og Javier ville repræsentere skabelsens vugge, nemlig Jorden.
Forfatterkontoret ville være Edens have med videnens træ i midten .
De to første tegn, der blev integreret (Ed Harris og Michelle Pfeiffer), ville være Adam og Eva.
Deres dårlige børn ville være Abel og Kain. Ligesom de bibelske tegn begår en af dem også et brodermord .
Javiers bog ville være Bibelen, og alle læsere ville være hengivne . Nej, snarere religiøse fanatikere .
Det fortærede barn ville være en hentydning til:
”Spis, dette er min krop, drik, dette er mit blod”.
Helt slutningen ville repræsentere apokalypsen. Bare det !
Her.
Denne teori er den, der tilfredsstiller mig mest.
Collider-journalister kiggede også på spørgsmålet om religion her.
Hypotese 3: Mor! er nødens råb af en døende natur
Vanskeligt ikke at se hos mor! allegorien om forbrydelse mod naturen.
Kaserne ville være planeten Jorden, Jennifer vores moder natur.
Gæsterne repræsenterer menneskeheden , en skare af enkeltpersoner, der tror, de har lov til noget. Og som giver sig selv ret til at ødelægge alt på trods af naturens advarsler.
De bryder en vask, vand spreder sig overalt: vi forurener, jorden opvarmes, vores floder flyder over ...
Vold stiger crescendo.
Gæster strømmer, vanvid stiger. Huset er overfyldt, husets hjerte er ved at dø.
Moder Natur føder, mænd strømmer til barnet og spiser på det: vi spiser for hurtigt de rigdom, som naturen tilbyder os.
Jennifer Lawrence bliver slået op: vi ødelægger naturen.
Ilden: vores planets død.
Kun Jennifer's hjerte er tilbage, en stor sten dækket af guldårer.
Javier holder det dyrebart.
Og det hele begynder igen.
Dens kerne er faktisk nok frø til at genplante træer, planter, hvad som helst.
Simpelthen et frø, der bringer liv tilbage.
Hypotese 4: Mor! er en anti-højreekstrem pjece
Denne hypotese skete for mig, men jeg synes, jeg gik for langt.
Jeg giver det alligevel for ærlighed og gennemsigtighed.
Det er muligt i denne film at se en kritik af den amerikanske ekstreme højrefløj.
Jennifer Lawrence ville repræsentere republikanerne , Javier Bardem demokraterne.
Hun trækker ansigtet ved at byde folk velkommen til sit hjem, han er meget glad.
For hende bringer den fremmede kaos, for Javier bringer han lys og håb.
Hun så ankomsten af alle disse ubudne gæster som en invasion, han som en forsynet pilgrimsfærd.
Endelig tænder Jennifer sin egen krop. Bør dette læse instruktørens ønske om at se den yderste højreflåde gå i opløsning, og Trump træder tilbage?
Jeg tvivler på dette sidste punkt, fordi Trump endnu ikke var ved magten, da optagelserne begyndte.
Dog måske Darren ønsket at se Trump træde tilbage fra præsidentkampagnen?
Men hej, denne sidste teori virker lidt tvivlsom for mig.
Sammenfattende er der mange mulige fortolkninger af instruktørens arbejde. Der er aldrig kun en måde at forstå en film på.
Og dette er biografens magi!
Og du, hvad er dine antagelser? Hvad skal vi forstå og huske fra Darren Aronofskys mesterværk?
