- Sendt den 13. september 2021
Når Jasmine forlader sit luksuriøse liv i New York, langt fra sin skurkmand (Alec Baldwin), og ankommer til San Francisco i den beskedne stue til Ginger, hendes kasseresøster (Sally Hawkins), der er ved at blive gift, er det er tomme lommer og skrøbelige neuroner. Det er blå jasmin.
Blue Jasmine: mellem en sporvogn ved navn desire og Le Rêve de Cassandre
Handlingen med Blue Jasmine minder straks om stykket A Streetcar Named Desire af Tennessee Williams, der fortæller om social undergang og økonomisk ødelæggelse. I Allens filmografi gentager Blue Jasmines to søstre brødrene i Cassandra's Dream ; de er tegn, der samtidig passer ind i hjertet af en moderne verden (den økonomiske krise eller endda klassekampen) og i centrum for en større kulturarv.
Der var Dostojevskij og en høj indflydelse af russiske romaner i Cassandra's Dream, der er en bestemt tilstedeværelse af klassisk amerikansk teater her. I begge finder vi den samme amerikanske drøm, som er håndteret, døende, kilde til fremmedgørelse. En social baggrund, næsten politisk, der overholder monetære opgaver, til skade for mennesker og værdier. Og da vi er hos Allen, får tragedierne komiske udsendelser og lækre kyniske accenter.
Blue Jasmine: Cate Blanchett øverst i sit spil
Da Annie Hall ikke ville have eksisteret uden Diane Keaton eller Hannah uden Mia Farrow, ville Jasmine French ikke være noget uden hendes tolk Cate Blanchett . Selvom Woody Allen's sidste årgange vidste, hvordan man kunne underholde øjet (hans turné i Europa) og ødelægge sindet (Match Point og hvad der især fungerer, var strålende skrevet), manglede de det lille noget overlegent, der gjorde hendes mesterværker: den skønne aura af en skuespillerinde, unik for de store (og tragiske) allianiske heltinder.
Hvis det lykkes ham at genoprette forbindelse til sin store biograf fra tidligere år, er det først og fremmest takket være Blanchett, der legemliggør en nutidig Blanche DuBois ved dygtigt at bruge paradokser : hun er modbydelig men kærlig, tonen er hysterisk, men spillet fuld af nøjagtighed.
Hans Jasmine French minder om de “feminine” neuroser, der er iboende i Woody Allens karakterer, men også om skiftene i vanvid, der er specifikke for dramatikeren Williams, hvis skuespil udsætter mentalt ustabile børnekvinder. Allen taler naturligvis til os om penge og krisen, men frem for alt fokuserer han på at skildre kvinders tilstand i dag.
Blå jasmin: "Mandlig herredømme svarende til den, der blev udøvet i halvtredserne"
Det er sådan, i filmkomedie (filmen er virkelig meget, meget sjov), filmskaberen stiller på bordet med bitre observationer, og dette med det nådesløse klare blik, som vi kender ham . Så længe kvinden i det 21. århundrede accepterer at være afhængig (hvad enten det er følelsesmæssigt eller økonomisk) af en mand, vil hun lide det samme patriarkat og mandlige herredømme svarende til den, der blev udøvet i halvtredserne.
Blue Jasmines virkelige drama er ikke så meget tabet af sin formue, inklusive Hermès-tasker og pelsfrakker, som hendes totale afhængighed af en mand. Ved at stoppe universitetet og studere var hun ude af stand til (?) At få økonomisk uafhængighed. Hun ved ikke engang, hvordan man bruger en computer. Hans succes var kun en skrøbelig maske, en halv sandhed.
Desuden hedder hun ikke rigtig Jasmine, men Jeanette! Justeringer af virkeligheden, som Woody Allen ironisk nok kommer til at understrege gennem flydende og legende flashbacks, der giver motivet rytme.
Blå jasmin: mandlig opmærksomhed, som et stof
Denne afhængighed er også i en anden genre hans søsters drama. Selvom sidstnævnte ikke er tilstrækkeligt uddannet til at håbe på andet end en trist fremtid som kasserer, er hendes svaghed anderledes: ved hendes besættelse af at behage, som næsten er blevet en afhængighed .
Det er uklart, om hun forbliver hos sine tabere af kærlighed eller af det triste behov for mandlig opmærksomhed. Bevist af hendes utroskab, hurtigt fejet væk, når hun ikke længere kan holde objektet af begær i nærheden af sig. Dette fremgår også af den betydning, hun giver Jasmines råd, når det kommer til at vælge en mand, der (socialt) forbedrer hende.
Hej Louis CK!
Blå jasmin: dikter og slaveri
Jasmine og hendes søster mener, at de er diametralt modsatte, men de er ikke så meget, siger Allen. Faktisk er begge fanget i netene til en meget forbrugerisme fra 2021. Tasker fra designere som mænd (tragisk) tillader kvinder at tilbyde sig værdi.
Til sidst og på trods af filmens alle smil og jazzy udseende peger Allen på intet andet end slaveri af moderne kvinder, lige så mange ofre - for maskuline og sociale diktater - som de kvindelige hovedpersoner i Williams. i deres tid.
Skyld det for et firma, der ikke længere værdsætter luksus og udseende; Så længe filmens heltinder ikke udstyrer sig (uddannelse og selvtillid) til at eksistere alene, vil de aldrig finde muligheden for at opbygge den fremtid, de ønsker. Ingefær forstår dette, vælger at frigøre sig fra sin søsters mening og sporer hans vej til lykke. Jasmine nægter på sin side det og fordømmer sig selv til vanvid. Gør alt dette den nyeste Woody Allen til en feministisk film? Jeg tror svaret er ja.
- Blue Jasmine frigives i Frankrig den 25. september 2021!
