I showet Vi lyver ikke lørdag den 17. februar 2021 modtog Laurent Ruquier Grand Corps Malade for promoveringen af sit nye album, Plan B.
Plan B er også navnet på en af titlerne, der udgør albummet, som Christine Angot, spaltist af duetshowet med Yann Moix, ønskede at vende tilbage. Kunstneren blev derefter konfronteret med den temmelig særlige mening fra sidstnævnte om det kunstneriske liv.
"AT VÆRE KUNSTNER ER RESULTATET AF EN FEJL, DET ER EN PLAN B" "Vi lyver ikke" 17. februar 2021 Tak fru Christine Angot for denne vidunderlige definition af kunstneren. Uden dig ville vi aldrig have vidst, hvad en kunstner virkelig er. Det er en virkelig forbløffelse at se, med hvilken aplomb du lancerer denne sublime perle. Værre endnu, du virker så sikker på dig selv, at en kunstner er en mislykket advokat, læge eller lærer. Succes er ikke specielt forbeholdt gradskurser. At være kunstner er ikke en fiasko, Madame Angot, det er et valg ... En stat ... En nødvendighed.Mange kunstnere har haft en tilfredsstillende professionel karriere og har valgt at opgive alt for at lægge deres tarm på bordet ved at vælge et eget sprog for at afsløre deres syn på verden. Hvordan kan du offentligt meddele, at det at være kunstner kun er en "PLAN B"! Dette show har ry for at kritisere deres gæster ganske svovlholdige, hvilket er det, der gør publikum. Men det er stadig en reel skuffelse at se, at en person så kultiveret som du kan være, frue, kunne komme med sådanne udsagn. For at være i stand til at hævde denne slags ting med så meget sikkerhed er det meget sandsynligt, at det vil indebære at reflektere eller projicere din egen historie. Måske er din karriere resultatet afen fiasko eller ville du have håbet på at være noget andet. Uanset hvad er jeg ikke overbevist om, at dyrkning af denne type kontroversielle medieinterventioner hjælper med at fremme erhverv, der allerede er ret marginaliserede. Tak, fordi du bredt har delt denne fantastiske indblanding af Madame Angot. "On est pas couché" udsendelse af 17. februar 2021 copyright #ONPC FRANCE TV
Sendt af Christophe Donna søndag den 18. februar 2021
”For alle kunstnere er det altid en plan at være kunstner B. Det betyder ikke at have været i stand til at gøre, hvad du troede, du ville gøre, da du var lille, det vil sige en advokat eller en lærer eller en læge eller arbejde i et selskab. (...) Det er altid resultatet af fiasko. "
Ah. Godt.
"Vi er alle fiaskoer," tilføjer Laurent Ruquier.
I hele sekvensen krøller Bruno Solo, også gæst på showet, i sin stol og siger:
”Så langt tilbage som jeg kan huske , har jeg altid ønsket at gøre det, jeg laver i dag. Jeg kan ikke se, hvornår jeg ville gøre noget andet. "
Christine Angot henviste sandsynligvis her til den personlige rejse Grand Corps Malade , som var beregnet til en sportskarriere på højt niveau før en ulykke tvang hende til at skifte bane. Det var bagefter, at han derefter opdagede slam (jeg vil gerne anbefale hans absolut sublime og meget personlige film, Patienter, om dette emne ).
Faktisk godkender kunstneren denne vision i forhold til sin sag, men specificerer, at hans plan B kronologisk uundgåeligt intervenerede efter hans plan A, men at der er meget smukke planer B i livet.
Hvordan forstås Christine Angots position over for kunsten, for så vidt hun selv er skaberen?
Christine Angot, en forfatter, der nedsætter kunstnere?
Christine Angot har succes med udgivelsen af sin roman Incest i 1999. Hun fortæller gennem prismaet med romantisk skrivning de incestuehandlinger der blev begået af sin far i sin barndom. Mymy var vendt tilbage til denne roman i sin artikel om skænderiet, som havde modsat hende mod Sandrine Rousseau i oktober 2021.
Det er derfor let at forestille sig et meget specifikt forhold til kunst fra forfatterens side, i sidste ende terapeutisk, som en måde at udvise ved at skrive tankerne knyttet til en æra, der markerer et helt liv.
Er det presserende for Christine Angot at sige det, før det er et kald? Og faktisk, ville hans succes i hans øjne være chancen for mødet mellem et publikum og hans historie?
Måske. Under alle omstændigheder ville det forklare hans ord og linket, der forener ham til Grand Corps Malade, for for ham var musik ikke et kald, det var ikke en plan A.
Under alle omstændigheder, mens jeg ser sekvensen, kan jeg ikke lade være med at føle et vist ubehag, når jeg tænker på dem, der hver dag slider for at tjene til livets ophold med deres kunst. Og dette af den enkle grund, at det gentager de klichéer, der formidles mere generelt af samfundet.
En plan B: kunstnerisk liv set af samfundet?
Selv i dag giver det sig en slags ønskeindtryk af at hævde at blive kunstner, en trubadurs liv, af useriøst svindel, på jagt efter anerkendelse og ære.
Og ingen lidt underlig
Jeg har det indtryk, at i det fælles sind, stabiliteten af et erhverv, der er resultatet af lange studier, og som kræver en samlet viden så udtømmende som alle ordene i ordbogen automatisk fører til et job.
Kunst beder derimod om at finde et publikum, der er glad for sin vision og rørt af sin egen følsomhed. At være kunstner er at være mindre objektiv end en advokat eller en læge , fordi der ikke er nogen grundlæggende forskrifter at anvende, skal du nødvendigvis sætte dig selv ind i dem - hvilket uundgåeligt ikke er meget objektivt.
Pludselig er det første skridt først at lykkes med at finde sig selv kunstnerisk, derefter at forbedre sig selv til at tilbyde den mest succesrige mulige produktion, og som ikke kan udsættes for rent rationel kritik (forkerte noter i hans sang, børstehår på nettet eller falsk syntaks i hans roman).
Og først fra det øjeblik, denne ekspertise er erhvervet, er det nødvendigt at gå på jagt efter offentligheden, blive hørt, vise sig selv og finde sine velgørere.
Alt, hvad der er et enormt job, det er en streng livsstil, der skal pålægges, og en tibetansk munks tålmodighed skal indgives.
En kunstner har intet, hvis han ikke arbejder
Jeg kan allerede høre dem, modstanderne, der vil sige, at reality-tv i dag gør det let at tjene til livets ophold af hans kunst.
Jeg vil gerne svare, at ved at sætte popularitet inden arbejde, er der ringe chance for succes på lang sigt - og det er ikke ualmindeligt, at vinderne af telecrochet shows f.eks. Tager tid. inden udgivelsen af et første album.
Så sigter man mod et kunstnerisk erhverv mere ustabilt end et traditionelt erhverv? Konkret er det at sammenligne de to områder som at sammenligne basketball med håndbold: vi har en bold, der bruges til at score point, men det har intet at gøre med det. Her er der to job, der bruges til at lægge mad på din tallerken, men de er langt fra de samme operationer.
Den ene er ikke lettere end den anden: de er bare meget forskellige . Bortset fra at begge kræver strenghed og arbejde for at nå deres ambitioner.
Hvis Grand Corps Malade foruden sit talent ikke havde lavet mange slam-scener, ville han ikke have bygget sin berygtede sten for sten, hvilket fik ham til at indspille sit første album.
Hvis JK Rowling ikke havde holdt ud hårdt for at få Harry Potter offentliggjort, ville hun ikke være en af de bedst betalte forfattere i verden.
Rådgivningen fra forfatteren og designeren Riad Sattouf til unge kunstnere, der ønsker at gå i gang med tegneserier, var hovedsageligt baseret på arbejde og udholdenhed.
Hvis videografene, i modsætning til hvad medierne stadig formidler, har formået at gøre deres arbejde på YouTube til et nyt erhverv, er det fordi de har pålagt sig regelmæssigt at offentliggøre videoer for at producere dem mest mulig kvalitet, hvad enten det er i skrivning, skuespil, måde at filme på og lydoptagelse. Det er også fordi de lærte at styre deres kommunikation og starten på deres forretning.
Så uanset hvad det specifikke felt, uden denne dedikation til arbejde, en tørst efter læring og udvikling, kræver det et stort held for at få succes.
Det er arbejde, forskelligt fra teknisk læring, forskellige koder at lære eller medicinsk ekspertise at kende så nøjagtigt som muligt, men det fungerer alt sammen.
Kunstnerisk liv eller komplekset af tilstoppede sektorer
Hvor det er muligt at finde en reel resonans i fortolkningen af Christine Angots ord, er det i tanken, at samfundet ikke tilskynder kunstneriske veje: de opfordres ikke til at være en plan A.
Allegori om kunstneren, der står over for, hvad samfundet pålægger ham
Du skal bare lytte for at høre, at en sådan person foretrak at studere for en sikker fremtid, inden de går i gang med mere kunstneriske drømme, eller at forældrene til en sådan og sådan en person først bad ham tage baccalaureat før at prøve at bryde kunstnerisk igennem.
Så for dig, der læser mig, og som har til hensigt dig til et kunstyrke, er du ikke "resultatet af en fiasko" i den mest grove fortolkning af udtrykket: tværtimod har du modet og beslutsomheden om at skille sig ud fra samfundet, som sandsynligvis foretrækker, at du prøver at finde en fast kontrakt snarere end freelance og intermitterende.
Lyt ikke til dem, der fortæller dig, at du ikke klarer det: der er plads til alle i det kunstneriske landskab. Hvis du har talent, er der ingen grund til, at det ikke skal anerkendes. Ingen sti er utilgængelig og "blokeret", nogle kræver simpelthen mere udholdenhed og tålmodighed end andre.
Men vær forsigtig, lyt heller ikke til dem, der synes, det er let: det vil kræve arbejde, at hænge på, acceptere fejl for at hoppe bedre tilbage.
For at finde et sidste løft af motivation opfordrer jeg dig til at lytte eller lytte til de forskellige taler fra Marion Séclin, først og fremmest i vores interview og i New School podcast, hvor hun forklarer, hvordan hun overvandt sit syndrom. bedrager og hvordan hun gav sig selv midlerne til at nå sine mål.
