Jeg ejer ikke mange dvd'er siden den dag, jeg måtte sælge nogle få til et loppemarked for at kompensere for en vanskelig afslutning på måneden.
Mit forhold til Almodovar-biografen
Der er dog nogle, som jeg aldrig vil slippe af med: dem fra Almodovars film.
De sidder ved siden af hinanden på en støvet hylde, som jeg næsten aldrig bruger, men stadig ser kærligt ud.
Visse sølvskiver har rejst med mig i lang tid og holdt flittigt fast under bjerge af blomstrede kjoler og sørger for min underholdning i de store timer, jeg tilbragte sommeren på toget, for at nå sydpå.
Tal med hende, Alt om min mor, Stiletto hæle, I mørket, Volver: Jeg så dem igen og igen og forestillede mig hver gang at være i de kvindelige personers sko.
Den farverige, livlige og nu en smule vintage æstetik af hans film kildede virkelig mit teenageøjne.
Men det var frem for alt hans bekymrede og romantiske heltinder, der greb mig og beboede mig i lang tid.
Kvinder er kernen i Almodóvars film, der ofte arbejder med de samme skuespillerinder. Disse er utvivlsomt en reel inspirationskilde for ham.
I år, efter et fravær på 3 år som sædvanligt (Pedro laver en film hvert 2. / 3. år), har Madrid-filmskaberen med en meget markant stil alligevel opgivet kvindelige figurer for at skabe en autofiktion centreret om sorg og kærlighed til mandlige karakterer.
Følsomme, romantiske og undertiden skrøbelige mænd er kernen i Dolor y Gloria, en film der smager af Almodóvar.
På en måde har Pain and Glory melodierne fra The Law of Desire og Bad Education og kommer tilbage til de temaer og æstetik, der skabte storhedstid for sin skabers biograf.
Dolor y Gloria, hvad handler det om?
Salvador Mallo er en succesrig instruktør på jagt efter inspiration.
Gnavet af forskellige lidelser som smerter i ryg og hoved, søvnløshed og depression, har denne filmentusiast ikke længere nogen ambition eller kreativ styrke.
Langt fra sin tidlige barndom husker han ikke desto mindre de afgørende øjeblikke i sit liv tæt på sin fromme og hengivne mor, den første mand, der vækkede lysten i ham, de efterfølgende og varme dage i "la hule ”, det underjordiske hus, hvor han voksede op og fortærede bøger om biograf.
Salvador bader i minder og lever kun i en vågen drøm, en slags uklar semakoma, der spiser væk på hans eksistens og forhindrer ham i at skabe.
Men maskinen ser ud til at starte langsomt igen, efter at gamle bekendte dukker op igen i hans liv.
Mellem fortid og nutid, minder og øjeblikkelighed, formår Salvador at redde det, der er tilbage af hans lidenskaber.
Men Dolor y Gloria, det er ikke bare en historie, det er historie.
DEN store historie om et liv, hvor universelle og menneskelige spørgsmål som kærlighed, sygdom, død, forældreskab og ambition er blandet og sammenflettet.
Personligt kunne jeg godt lide alt ved filmen, og nu kan jeg ikke vente med at gå tilbage og se den så hurtigt som muligt.
Salvador, Pedro Almodóvars film-alter-ego
Det er umuligt ikke at opdage lighederne mellem Salvadors karakter og instruktøren selv.
Fordi denne romantiske helt, der foretrækker mænd, men bor blandt kvinder og undrer sig over sin egen måde at forme film på, ER DET Almodóvar.
Gennem alle dens pixels transmitterer filmen forfatterens ideer og bekymringer. Denne skitserer igen konturerne af et intimt objekt, som hans tilhængere efter min mening vil værne om.
Smerter og herlighed er de triste og blændende tilståelser fra en filmskaber, hvis arbejde ikke ser ud til at have lidt af mangel på inspiration.
Tværtimod er det i manglen på inspiration fra hans film-alter-ego, at Almodóvar finder materiale at underkaste sig.
At se smerte og herlighed er at se Almodóvar nøgen med overdådige og blodige dekorationer til kun tøj.
At se smerte og herlighed er at trænge igennem Almodovars intimitet, fra hans kærlighed til sin mor til den for mænd.
At se smerte og herlighed er at tage del i Salvadors herlighed og smerte, netop i Almodóvar.
Pain and Glory, en rollebesætning, der er vant til Almodóvars kamera
Som så ofte omgav den spanske instruktør sig med kendte ansigter.
Det er Antonio Banderas, der legemliggør Salvador selv og i forlængelse heraf Pedro Almodóvar.
Den 58-årige skuespiller (der nu ligner underligt Alain Chabat men kun 3/4) afviser med oprigtighed til det punkt at blive foruroligende.
Han legemliggør ikke længere Salvador, han ER Salvador.
Det er Asier Etxeandia og Leonardo Sbaraglia, der giver ham svaret med nøjagtighed og tilbageholdenhed, idet de er meget forsigtige med ikke at overskygge den torturerede helt.
Hver af disse mænd har dog ret til deres herlighedens øjeblik, især Asier Etxeandia, der afsløres i et stykke af filmen, idet han er alene på scenen og fortæller en skuffet kærlighedshistorie.
Dette er utvivlsomt min yndlingsdel af filmen, den der straks kastede den ind i min top 5 af min favorit Almodóvar.
Hvis Pain and Glory centrerer sit plot på mænd, er de kvindelige karakterer ikke udeladt, og især ikke Penélope Cruz. Hun åbner filmen, smuk som sædvanlig, men fri for enhver seksualisering.
Her er hun mor og matriark til familien, der fører sit liv fast uden at glemme at bringe mildhed og venlighed til sit eneste barn.
Skuespilleren er perfekt, og det er ingen overraskelse.
Foran kameraet til en instruktør, som hun er musen til, skinner hun simpelthen uden nogensinde at overdrive det.
Pain and Glory underskriver sit sjette samarbejde med en filmskaber, hvis mor hun kendte godt. I dag bærer hun den samme moderfigur i en intim film.
For et par år siden tilstod Pedro, at den eneste kvinde, der kunne have fået ham til at skifte side, er Penélope Cruz. I år bliver hun hans mor i biografen.
Skuespilleren er derfor gået fra en ægte kvasi-fantasi til en fiktiv far, som måske siger meget om den skøre og vage kærlighed instruktøren havde til sin mor.
Pain and Glory er en blændende film, der kombinerer biograf og teater og smelter sammen fiktion og virkelighed.
Jeg håber inderligt, at denne intime skabelse vil bære Cannes nok i sin kreative drivkraft, så Pedro igen, for første gang i sin lange karriere, tager ud med Palme d'Or.
Så ja, DU SKAL se Pain and Glory.
