I partnerskab med Jour2Fête (vores manifest)
Den 9. oktober vil Mademoisell være en partner af den længe ventede Papicha, den nye film af Mounia Meddour valgt i Un Certain Regard-sektionen på Cannes Film Festival. Ved denne lejlighed giver Caro dig et overblik over de kvinder, der har markeret historie gennem mode.Papicha, hvad handler det om?
Nedjma er 18 år gammel, og mode er hendes største udtryksmiddel .
Hun bor på universitetets universitetscampus sammen med sine venner. Nogle gange vender hun hjem til sin mor, en åben kvinde, der opmuntrer hende til at uddanne sig selv og tale på trods af landets politik.
Om aftenen flygter hun til en natklub for at danse og sælge sine kjoler til papichas, de "smukke unge algeriske kvinder".
Da landet er plaget af vold og en snigende trussel hænger over kvinder, der går ud uden et slør, nægter Nedjma at dække over og kæmper for at bevare sine ringe friheder.
For at følge sine ideer igennem trodser hun alle begrænsninger og organiserer endda et modeshow , der allerede laver en masse støj, selv før den har fundet sted ...
Har du lyst til mode, historie eller begge dele, og især KVINDER, der har markeret deres tid? Du klikkede på det rigtige sted!
Lad mig introducere dig til flere kvindelige personligheder, der har påvirket samfundet og formet den verden, vi lever i i dag.
Vivienne Westwood, etisk modepioner
Manfred Werner / Tsui
I dag er det ikke ualmindeligt, at modedesignere bruger deres kollektioner til at formidle budskaber, hvad enten det er i miljøet eller i samfundet. Den første til at gøre det var Vivienne Westwood.
Mode er et udtryk, og som enhver anden kunstform kan den bruges til at få din stemme hørt.
Den britiske designer debuterede i 1970'erne, da den punkbevægelse, som hun selv var en del af, var i fuld gang .
Hun gjorde sig kendt ved at skabe tøj til Sex Pistols. Med gruppens manager, Malcolm McLaren, åbner hun sin allerførste butik i London, SEX.
Vivienne Westwood er pioner inden for etisk mode. Reducer, genbrug, nytænk, dette er hans kodeord.
Viviennes kreationer er lavet af stofskrot eller usolgte lagre. Hun har altid været humanist og aktivist , og det afspejles i hendes kreationer.
Forpligtet til miljøet og menneskerettighederne definerer Westwood sig selv som "på et korstog for vegetarisme" ved at støtte organisationer som PETA.
I dag er hendes mand Derek Westwood den kunstneriske designer af mærket, og han har holdt de samme værdier!
Mary Quant giver kvinder deres uafhængighed
Jac. af Nijs / Anefo
Mary Quant er opfinderen af miniskørtet. (Nej, det er ikke Courrèges, det var virkelig en kvinde.)
I midten af 1960'erne skabte dette helt nye outfit et chok i generationer .
Modne mænd græder ondt, som den britiske designer fortæller i sin biografi:
Herrer i keglehatte bankede på vores vinduer med deres paraplyer og råbte "Umoralsk og modbydelig!" Ved synet af vores miniskørt på strømpebukserne, men kunder strømmede for at købe.
I modsætning til disse reaktionære herrer ser unge kvinder miniskørtet som en måde at frigøre sig selv og vise deres uafhængighed .
Farvel til det lange nederdel, der krammer benene, siger Mary Quant, at hun ønsker, at kvinder kan løbe for at tage deres bus!
I dag finder du måske ud af, at det stramme miniskørt ikke er det mest praktiske ... Hvilket siger meget om kvinders ubehag før eksistensen af denne.
Da dette nederdel ikke kun er meget kort, men også stramt , behager det ikke forældrene til de unge kvinder, der er tilbageholdende med at lade dem gå ud med bare ben.
Sidstnævnte vil derfor være vanskelig og bære uigennemsigtige strømpebukser nedenunder.
Miniskørtet er populært, så længe det findes på franske skuespillerinder som Brigitte Bardot, og resten af Frankrig vedtager det hurtigt.
Hvis Mary Quant senere mister interessen for mode for at konvertere til kosmetik og dekoration, vil hun have markeret det for evigt og vil have hjulpet kvinder til at udtrykke deres uafhængighed gennem deres tøj!
Hvordan Elsa Schiaparelli formede mode i dag
John phillips
Elsa Schiaparelli er et flagskibs modedesigner fra 1930'erne.
Hun blev født i Corsini-paladset i Rom. Hun kommer derfor fra en aristokratisk familie ... som sender hende til et kloster efter at have opdaget at Elsa skriver dristige digte i sin fritid.
Hendes mor fortsætter med at fortælle hende, at hun er grim (dejlig er hun ikke?), Og det er helt sikkert grunden til, at Schiaparelli altid har fundet andre måder end skønhed for at gøre hans kreationer interessante .
Det, der betyder noget for ham, er elegant!
Elsa forlader Italien meget tidligt for at komme og slå sig ned i Paris for at komme på mode, hvor hun kommer til at konkurrere med Coco Chanel på grund af hendes meget sjovere kreationer og den fornyelse, hun bringer.
Hun er den første designer, der har givet temaer til sine shows. I dag er det udgangspunktet for den kreative proces for enhver designer, der forbereder en samling!
Hun er også den første til at bringe mode og kunst sammen . Hun besøgte mange surrealistiske kunstnere og samarbejdede især med Picasso og Dalì, for blot at nævne nogle få.
Hans samarbejde med Dalì er måske det mest berømte, da det fødte den berømte hummerkjole .
Denne skabelse er inspireret af hummertelefonen, som den italienske maler skabte i 1936, og den kjole, Schiaparelli forestillede sig, er malet af Dalì selv.
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg delt af DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) den 11. juli 2021 kl. 11:24 PDT
Elsa opfinder også chokerende lyserød, en meget lys lyserød nuance, langt fra Coco Chanels sorte. Det var derfra, at fuchsia gradvist gik på mode.
Schiaparelli bragte en mere sjov side til mode, mindre teknisk og mere kunstnerisk !
Før hende var mode og kunst to separate områder. Siden da har de været tæt forbundet.
Frem for alt er mode begyndt at etablere sig som et udtryksmiddel og ikke længere bare som en simpel søgning efter skønhed eller elegance!
Coco Chanel, designeren, der befri kvinder
Umuligt at skrive en sådan artikel uden at nævne Coco Chanel.
Hun er sandsynligvis den mest berømte på denne liste, men jeg vil stadig minde dig om, hvordan denne person har påvirket samfundet såvel som mode.
Dens tidsemblem, Coco Chanel-stilen kan defineres ved: enkelhed, komfort og elegance.
1920'erne, lige efter første verdenskrig, var en periode med fornyelse . Kvinder har vist sig i stand til at være uafhængige, de har arbejdet under krigen og har opnået en vis troværdighed.
Sådan begynder de at køre, gå ud på egen hånd ... Chanel tilbyder dem tøj, der passer til deres nye, mere befriede livsstil!
Coco Chanels mode får bøjningen til at forsvinde, figurerne slettes, nederdelene forkortes ... Silhuetten bliver androgyn. Coco Chanel er en af de første, der klipper håret kort, og alle efterligner hende.
Forestil dig, at vi for nogle få år siden var lige midt i Belle Époque. Kvinder havde stadig underkjoler og korsetter på!
Mode har gennemgået en drastisk ændring, og Coco Chanel er en af dens største tilskyndere.
Hun populariserede kvinders bukser, skønt det på det tidspunkt stadig var forkert at bære dem offentligt: kvinder tillod dem kun i weekenden på landet eller at blive hjemme.
Og selvfølgelig er Coco også opfinderen af den berømte lille sorte kjole , som stadig er en grundlæggende i dag. Under Chanel er sort ikke længere farven på sorg, det er elegance!
Hun var også den første til at bruge tweed til sine dragter, som hurtigt blev en stor klassiker af mærket.
Enkelheden i Chanels kreationer giver plads til smykker og tilbehør, der pimper hendes tøj. Selv tilbyder hun sin egen samling af smykker.
Det er svært i dag at forestille sig en Chanel-skrædder uden hans perlehalskæde og øreringe, der følger med den!
Selv med det efterspørgsel, vi har i dag, er stilen i 1920'erne overraskende moderne . Forestil dig, hvis vi havde fortsat med at udvikle os derfra og ikke regrererede et par årtier senere ...
Vores samfund ville være helt anderledes, det er jeg sikker på.
Desværre besluttede traumet under 2. verdenskrig andet.
Caresse Crosby befri kvinder fra korsetten
SCRC, MORRIS BIBLIOTEK, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, hendes oprindelige navn Mary Phelps Jacob, voksede op i en magtfuld familie i England.
Den unge kvinde støtter ikke sociale konventioner og har tendens til at gøre, hvad der behager hende. Dette ønske om non-conformism vil blive opfyldt, da hun vil leve et liv præget af mange eventyr!
Men det er et præcist øjeblik i sin eksistens, som jeg vil tale med dig om her, da det markerede historie.
Under sin debutantebold i 1910 blev den unge kvinde ikke vundet af den kjole, hun bar på.
Hun finder ud af, at hun mangler noget, at korsettet er synligt, kort sagt, hun føler sig ikke elegant nok. Hun beder derefter sine tjenestepiger om at medbringe lommetørklæder, en snor, lyserød bånd, en nål og en tråd.
Og sådan skaber Caresse på kortere tid end det tager at sige det den første bh .
Let og tusind gange mere behageligt end et korset, dette undertøj smigrer brystet så meget som det understøtter det. Mary er i vrede med sine venner, som alle beder hende om en kopi.
I 1914 patenterede hun denne skabelse ved at præsentere dette beklædningsgenstand på en meget overbevisende måde:
I stand til at tilpasse sig alle kropstyper ved at strække sådan, at størrelsen og formen på en enkelt model kan rumme en lang række klienter, så effektiv, at den er bærbar, selv af folk, der spiller spil voldsom som tennis.
Caresse etablerede sig derefter i Boston og åbnede Fashion Form Brassiere Company, hvor det havde trådløse bh'er produceret i serie.
Alle dets medarbejdere er kvinder. Således giver det dem mulighed for at have et job, hvilket ikke var let på det tidspunkt.
Hun solgte senere sit patent til Warner Brother's Corset Company ... som ville rejse millioner af dollars i de følgende årtier!
Takket være Caresse Crosby blev et alternativ til korset født og demokratiseret!
Rose Bertin, den første modedesigner i historien
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette er kendt for at have været den første it-girl, modeafhængige, modeinfluencer ... eller hvad som helst navn, du giver modevidste mennesker, der dikterer trends.
Men bag hendes uovertrufne sans for stil var der faktisk hendes stylist, Rose Bertin, uofficielt den første modedesigner i historien.
På det tidspunkt var der ingen modedesigner. Aristokraterne fremsatte deres anmodninger til deres couturiers, der udførte deres vision for dem, men ikke fik nogen kredit for det.
Tendenser kom ikke fra tilskyndere, de spredte sig fra dronning til hendes hof og fra domstol til domstol.
Rose Bertin var Marie-Antoinettes personlige stylist i det 18. århundrede. Oprindeligt blev hun ikke født i en god familie, men hun formåede at komme til retten.
Hun voksede op i Abbeville, en region med speciale i draperi og tekstiler, så hun satte sin fod i dette miljø meget tidligt. Hun debuterede i sin hjemby og blev så talentfuld, at hun hurtigt skabte et ry.
Rose beslutter derefter at eksportere til Paris, hvor hun er ansat som møller i et modehus, der tjener royalty.
Hun er kreativ, tager initiativer og endda risici og udfører ikke længere bare. Takket være dette havde hun stor succes, hvilket gjorde det muligt for hende at åbne sin egen butik, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin forestiller sig sine egne kreationer, som hun har lavet af sine syersker. I dag er dette, hvad vi kalder en modedesigner!
Ikke kun kommer hele Paris for at ordre hende, men hun tiltrækker endda aristokratiske klienter fra England, Spanien, Sverige, Portugal ...
Rose Bertin præsenteres for Marie-Antoinette af hertuginden af Chartres. Den ædle kvinde bliver automatisk forført af Rose's kreationer, som hurtigt bliver modeminister ved retten!
Marie-Antoinette er kendt for at være et modeikon. Men inden mødet med Rose blev hun næppe godt udslettet ...
Den periode, der markerer mode under Marie-Antoinette, er den af overflod . Alt er helt vanvittigt, excentrisk, mere belastet end nogensinde, voluminøst og skinnende.
Med Leonardo, dronningens frisør, deltog Rose Bertin især i fremstillingen af de skøre parykker, der markerede Marie-Antoinettes regeringstid, såsom frisuren "à la mongolfier" "ou belle hen".
Når Marie-Antoinette træt af denne overflod, laver Rose enkle, lette kjoler som skjorter, som oprindeligt forårsager en skandale, før de bliver vedtaget af alle.
Hvis Charles Frederic Worth officielt er den første modedesigner, ved du nu, at hun oprindeligt var en kvinde, der etablerede sig som designer på et tidspunkt, hvor tøjet kun blev designet af kunstnere.
Rose Bertin blev ikke født en ædel, så det var ikke det, der drev hende til retten ... Hun var beslutsom, ubestrideligt begavet og havde en masse ambitioner!
Der har du det, du ved alt om disse 6 kvinder og den indflydelse, de havde på den verden, vi lever i i dag! Hvem tror du er andre inspirerende kvinder, der kunne have været med i denne top?
