Du kender ikke nødvendigvis Anne Seibels navn, men du har helt sikkert allerede beundret hendes arbejde. Ja, damen er filmdesigner, og hun har allerede en stor karriere bag sig!
Efter at have arbejdet med et par film - Manden i jernmasken, Spy Game for at nævne nogle få - blev hun forfremmet til rang af chefdekoratør med Tempo og Woody Allens seneste Midnat i Paris (som hun var blevet nomineret til en Oscar).
Hun støtter Rick Carter, som hun betragter som sin mentor, i München (af Steven Spielberg), Djævelen bærer Prada og mange andre spillefilm.
Anne er til stede på Industrie du rêve, et arrangement arrangeret af Paris Images Cinéma i slutningen af januar, der satte Indien i rampelyset i år, og fortæller os lidt om sin karriere og sin vision om sit erhverv.
Her er en afkortet udskrift af interviewet nedenfor, ellers har du det i sin helhed i lyd!- Det første spørgsmål, der opstår, er grundlæggende: hvad består det af at være produktionsdesigner i filmindustrien?
Det er jobbet, der består i at genskabe hele universet, hvor skuespillerne vil udvikle sig fra et scenarie.
- Hvilke undersøgelser har du fulgt?
Personligt er jeg arkitekt. Jeg tænkte aldrig på dette job i starten. Det var i 3. år af archi, at jeg opdagede en filmoptagelse. Og jeg så, at de mennesker, der lavede sætene, var det, jeg havde lavet, siden jeg var lille. Jeg lavede dukketeater. Men jeg havde aldrig betragtet denne aktivitet som et erhverv.
Jeg kendte ingen, så jeg startede ved bagdøren, jeg ringede til alle dekoratørerne, jeg startede nederst på stigen, men da jeg allerede tegnede planer, blev jeg hurtigt sat tegnebrættet.
- Den lille dør, det vil sige?
Du gør lidt af alt. Den første film, jeg var på, var du nødt til at fjerne bjælkerne og male dem igen plus en klassisk praktikantrolle: at lave kaffe osv.
Du må have set, at jeg lavede mange angelsaksiske film. Det er simpelthen fordi jeg en dag blev spurgt, om jeg talte engelsk, svarede jeg hurtigt ja, ja, selvom jeg hellere havde tysk.
Det skulle være spejlet på et engelsk hold på en amerikansk film, og faktisk var det en James Bond.
I dag tager jeg som dekorationschef mange praktikantarkitekter, der bevæger sig mere mod dette erhverv.
- Hvad er de væsentlige færdigheder, endda nødvendige, som måske ligner mellem arkitekturfeltet og dekorationsfeltet?
Nødvendigt ved jeg ikke, men personligt tror jeg, du skal vide, hvordan man tegner. At kunne udtrykke dig med en blyant, selvom den ikke er perfekt. Vide, hvordan man tegner.
Men se også godt i rummet og vær nysgerrig. Og hvad jeg forestiller mig at være almindeligt er forestillingen om rum, men også om lys.
Fordi det at være chefdekoratør er ofte knyttet til mennesker og belysning. Hvordan vi tænder en bygning indeni, udenfor, hvordan vi placerer ting.
- Hvad er margenen for kreativitet, du har i dag som designer?
Det afhænger virkelig af filmene.
- Er det med instruktøren, at du skal kommunikere mest for at oprette et sæt?
Ja, med instruktøren, og jeg kommunikerer meget med filmfotografen. Men en meget vigtig ting er manuskriptet, der dikterer stemningen i filmen. Hvis det er en fantasi eller forventningsfilm, er det ren skabelse, da vi ikke har nogen eksempler.
Men hvis det er historisk rekonstruktion, er det periodekopi og fortolkning. Hvis det er instruktøren, der har faste ideer, og som ønsker en genopbygning af perioden, følger vi til punkt og prikke.
Det er også interessant, fordi der er meget forskningsarbejde, der giver dig mulighed for at dyrke dig selv også.
Så er der alle de nye teknologier, som du kan genskabe universer, der ikke findes. Frem for alt skal vi klare at genskabe en falsk, hvor vi mener, det er sandt. Få publikum til visuelt at sige til sig selv "Jeg er i en sådan æra".
Det kan kun bruge dekorative elementer, fordi du ikke kan indlæse alt i mangel på penge.
- Og er det instruktøren, der har det sidste ord?
Ja, selvfølgelig arbejder vi for det, men vi kan foreslå ting, omdirigere billeder. For Woody Allen og vores tre samarbejde er der sæt, der ikke var planlagt, men som jeg foreslog, og han sluttede med at omskrive manuskriptet.
Andre gange giver instruktøren carte blanche.
- Efter min mening udføres alt dette arbejde stadig meget opstrøms. Så hvornår kommer dekoratørerne ind?
I begyndelsen har vi en vag idé om dekorationerne, men nogle gange er der nogle, som vi kun finder i slutningen, så jeg griber ind indtil sidste øjeblik. Men den store fase er omkring otte uger før optagelsen.
- Er der en indstilling, du er mest stolt af?
Magi i måneskin og midnat i Paris, jeg elskede Marie-Antoinette. Men jeg er meget stolt af en lille indisk film, Road Movie, som vi skød i ørkenen.
- Hvad var det største problem, du stod over for?
Ved midnat i Paris var det for eksempel at genskabe Moulin Rouge, når den ikke længere eksisterer, og lignende spillesteder, der er ikke rigtig nogen. Vi var færdige med Cicada, vi måtte bevise over for Woody Allen, at det var muligt at genskabe ham derinde.
- Vi hører ofte, at de forskellige sektorer i biografen er lidt kønsbestemte, har du det indtryk, at det i dekoration er mindre?
Da jeg startede, var det. Jeg havde kun mødt en kvinde, og der var meget få assistenter.
Nu vender tendensen sig om. På La Fémis, hvor jeg også underviser, gjorde jeg fire år, og der var næsten kun piger.
- Hvis du skulle promovere dit erhverv i en sætning, hvad ville du så sige?
Jeg vil sige, at vi er drømmebygere.
Og det er godt, at hun slutter med denne sætning, fordi hun sagde, at en af de film, hun ville have drømt om at arbejde med, er den nylige La La Land, der svarer nøjagtigt til denne konklusion!
Alle vores lydpodcasts er tilgængelige:
På iTunes
På podcloud.com
På Soundcloud
Via dette RSS-feed
Apps til at lytte til podcasts
