Denne uge fortalte vi dig om Dalida og især Un jour mon prins, som er vores yndlings filmpartner i ugen.
Her er yderligere fem film at se!
Åben om natten og dets natlige Paris
Det er Ouvert la nuit af Édouard Baer, der åbner bolden i denne uge. Margaux giver dig sine indtryk af den tredje spillefilm af den mand, der er mest kendt for sin skuespil.
Luigi har en nat til at redde sit teater, finde en abe, der er i stand til at komme på scenen og genvinde respekten for sin japanske instruktør. En aften for at genvinde hendes teams tillid og respekt for hendes bedste ven.
En aften til demonstration for den unge Sciences Po-praktikant - så gennemsyret af sikkerhedsmomenter - at der er forskellige måder at nærme sig hindringer på.
Jeg kunne virkelig godt lide verdenen af Open at Night. Det var virkelig en rørende film, der får dig til at være interesseret i teatret, men også og frem for alt at prøve nye oplevelser, lade det komme og acceptere, at du ikke altid har kontrol .
Stor stor op til hovedpersonen, der har en rigtig egoistisk opførsel fra start til slut, men som gerne vil "gøre alt for at gøre alt smukt". Det er ret liggende, men rørende.
Og selvfølgelig kunne jeg godt lide karakteren af den praktikant, der opvejer så langt fra virkeligheden og den foragtende side, som Luigi kan have.
For ikke at nævne alle de smukke kort over Paris om natten! Du har lidt indtryk af at være i en underlig drøm, der konstant skifter scene, og som er smuk, mens du gør det lidt ubehageligt.
Aldrig glad og hendes teenageroprør
Jamais contentente er tilpasningen af Journal d'Aurore af Marie Desplechin, der var med til at skrive filmen. Det er Mélissa, der fortæller dig om det.
Aurore er 13 år, og hun gentager sit femte år. Hun hader sin familie, klasser, lærere ... Hun har kun to venner (når hun ikke bliver sur på dem). Hun er uforskammet, klodset, ubehagelig, men vil finde lidt glæde takket være sin nye franske lærer og hendes rockband.
Forfatterens pot kan mærkes i hendes mørke humor kombineret med den seriøse opmærksomhed, hun lægger på vrede på denne særlige heltinde.
Jamais Contente er virkelig meget vellykket og tager Aurores frustrationer alvorligt, mens hun giver hende en god dosis humor . Det giver en ærlig vision om ungdomsårene uden at stigmatisere den, og på trods af den unge Léna Magniens uerfarenhed er rollebesætningen fremragende.
Aurores karakter er en pige som jeg kan lide dem, stærk, uafhængig og sassy . Hun er væmmet, når nogen tilbyder hende en kjole, og udbryder, når nogen tilbyder hende en bog: ”I det mindste er det ikke en kjole! ".
Hun føler sig ikke ude af sted, virker vred hele tiden, er derfor ofte uhøflig og får alle til at blive skøre ... mens du rører ved. Alle figurerne er som hende, målte og veludviklede uden at falde ind i klichéen.
Passer og dens engagerede kunstneriske tilgang
Fits er lige så mystisk som traileren.
Først har du det indtryk, at det bare er en historie om uretfærdighed hos et barn, der bokser, gerne vil danse i næste klasse og vil blive udelukket lidt, når hun starter.
Toni vil på sin side give alt til "boringen", en moderne stil afledt af militære parader for gruppesiden, men også fra hiphop og flere andre genrer.
Det er en historie om integration og accept, der er meget forankret i virkeligheden set fra et subjektivt synspunkt, fordi vi følger Tonis blik. Men kriser - de berømte "passer" - vil begynde at påvirke danserne uden at nogen ved hvorfor ... Og det foreslås en afhøring af sig selv.
Anna Rose Holmer, instruktøren, underskriver sin første spillefilm her, og hendes mestring af billeder er fantastisk . Hun søgte at "omdanne enkelhed til elegance, det verdslige til noget dybt" , som Luc Besson eller Steve McQueens sult.
Hun præsenterer her en sensorisk oplevelse, der kan overraske mere end én, men beroliger ved at konkludere, at vi er trætte af at høre "Jeg er ikke god nok", og at have lidt mere selvtillid kan flytte bjerge.
Dronning dreng og hendes lille kendte svenske
Denne film blev udgivet for et stykke tid siden i USA, og jeg ville aldrig have hørt om den, hvis det ikke var for Sarah Gadon i den. Men da jeg ikke savner noget af hans film, havde jeg bemærket det godt, og det er en behagelig overraskelse at se spillefilmen udgivet i Frankrig.
The Boy Queen (interessant oversættelse fra The Girl King) fortæller en historie om livet for Christine of Sweden, prinsessen, der aldrig forventede at være en dronning fra det 17. århundrede , med en gal mor og en far, der døde alt for tidligt.
Hendes atypiske manerer fik hende til at blive bedømt alt for hurtigt, og hendes tiltrækning til katolicismen og oplysningen hjalp hende tydeligvis ikke.
Han krediteres forholdet til mænd og kvinder, især grevinde Ebba Sparre (fortolket af Gadon her), selvom mange historikere afviser denne forbindelse, som ikke har noget grundlag, men en lidenskabelig korrespondance mellem de to kvinder.
Ulempen ligger efter min mening hovedsageligt i den valgte tilgang. Det ligner en simpel romantik med en historisk baggrund, når det kunne have været meget mere .
Men jeg elsker alt, hvad Sarah Gadon gør, og Dronningens dreng er ingen undtagelse, fordi filmen berører et emne, der er sjældent nok til at blive nævnt: generelt er der ikke nok produktioner med lesbiske romantik.
Harmonium og dets japanske tradition
Japanske film importerer efter min mening ikke nok til Frankrig, og det er virkelig en skam. Jeg elsker deres image, deres måde at fortælle en historie på.
Med Harmonium har vi traditionel musik, en refleksion over familie og romantiske forhold ... Jeg synes, det er en vindende kombination.
Har ikke haft en chance for at se det endnu, men jeg synes det er helt klart værd at kigge, da det ser meget rørende ud. I denne film har disse japanere den gave at udtrykke følelser uden mange ord ... men med meget poesi.
Der er fem film i denne uge, mens jeg i det sidste valg sprang over et nummer, fordi jeg manglede valg at tegne fra. God session!
