Artiklen blev oprindeligt offentliggjort den 25. februar 2021
Mode og musik er to meget tætte verdener, der påvirker hinanden. Hvert årti har været fødslen af sin andel af mere eller mindre selvsikker, mere eller mindre voldelige bevægelser.
Det er fordi parallellen mellem disse to verdener kan være interessant, at sektionen for mode og musik blev født.
Den fortæller den evige historie om kærlighed og påvirkninger, der findes mellem sapeverdenen og støj (mere eller mindre melodiøs) gennem forskellige bevægelser og forskellige årtier.
Og til denne anden udgave tilbyder jeg dig en enkeltbillet til begyndelsen af 1950'erne for at (gen) opdage Rockabilly!
Rockabilly-musik, countrybrat
For at sætte alt dette glædelige rod, der er Rockabilly, kan vi sige, at denne slags musik blev født i begyndelsen af 1950'erne i Memphis, Tennessee, i USA.
Det forklares ofte, at denne nye form for musik blev født af blandingen af to inspirationer. På den ene side rhythm'n'blues og på den anden side country : det er derfor den kloge blanding af to forskellige stilarter, der på det tidspunkt blev betragtet som "afroamerikansk musik" og "Hvid musik".
Det er naturligvis også inspireret af rock'n'roll fra det nordlige land og er en genre i sig selv, selvom grænsen mellem de to musik ofte er tynd.
For nogle specialister er den eneste forskel, at vi altid finder en kontrabas i Rockabilly , mens ren rock'n'roll kan klare sig uden den.
Rockabilly ankom derfor på et tidspunkt, hvor countrymusikken var ved at løbe tør for damp, hvor den blev mere og mere anset forældet, men også på et tidspunkt, hvor vi ønskede tekster, der var lettere end de blues. Alt inspireret af allerede eksisterende rock og ledet af Bill Haley og Jackie Brenston.
Navnet kommer fra sammentrækningen af ordene "Rock" og "Hillbilly" ("corny", på engelsk). Bogstaveligt talt er det faktisk gammeldags musik, der er genoptaget af denne nye og dynamiske genre.
Rockabilly-musik: en genoplivning i det musikalske landskab
Denne nye musik er det tordenklap, der annoncerer bølgen fra storebror rock'n'roll over hele landet og derefter over hele verden.
Hurtigere, mere aggressivt og ligetil giver teenagere og studerende mulighed for at finde en ny identitet i en stadig hektisk æra efter Anden Verdenskrig.
Rockabilly bringer friskhed og dristighed med lette tekster om kærlighed (og endda hentydninger til sex, ouh la la), venner, rejser ... kort sagt om de unges liv, der er en del af dette ny generation.
De førende sangere af denne bevægelse, som Elvis Presley (for blot at nævne en), vil også lancere en kjolestil i sig selv : ved at bære en "banan" (nej, han lagde dem ikke i deres hår. , lad mig ikke sige, hvad jeg ikke sagde), ved at tage den berømte sorte perfecto og jeans på, skabte de rockgarderoben, som vi stadig kender i dag.
Alt dette vil skabe frygt blandt voksne i lyset af denne oprørske og "fordærvede" ungdom, der hænger sammen med spisesteder for at danse og flirte i stedet for at gå i gymnasiet.
Mode og Rockabilly musik, et uadskilleligt par
Men Rockabilly-musik ville ikke være komplet uden denne unikke og repræsentative tøjstil! For at forankre denne bevægelse i tide og sikre, at den stadig er genkendelig, måtte den have sin egen visuelle identitet.
At adskille sig fra instrumenter, men også fra landstøj, dyrker rockere pæne og helt nye udseende på et tidspunkt, hvor det ikke virkelig var en prioritet at forkaste dit outfit i middelklassen.
Bæret af ikoner som den svovlholdige Elvis Presley, Tony Curtis, Marlon Brando eller endda James Dean, er rockstil af unge oprørere, der tatoverer sig selv og lytter til denne uanstændige musik.
James Dean og Corey Allen i The Fury of Living
De passer til tøj som f.eks. Blå jeans (som er bunden af amerikanske arbejdere og landmændes emblem), sætter den berømte perfecto (motorcykeljakke) på mode, sorte støvler med spidse tæer og t- hvide skjorter til mænd.
For anekdoten er Elvis Presley et af de eneste rockikoner, der aldrig bærer denim , dette materiale minder ham for meget om sin vanskelige barndom, hvor penge virkelig manglede.
For kvinder vil moden være specielt til svingkjole , som vender så meget, når du danser på Jail House Rock, at du kan se deres trusser (som endnu en gang chokerer de selvretfærdige).
Men også unge piger er bananer i frisør, iført jeans (især i jakker og skjorter) og bukser, meget moderne på det tidspunkt. Bandanas er bundet i rockers hår, men også omkring deres hals og deres kæres.
Grease, en film fra 1970'erne, der fortæller livene for gymnasieelever i 1950'erne.
Kort sagt er rockabilly mode rig og dynamisk ; det fortsætter med at få tøjfans til at fantasere lige så meget som designerne selv!
Denne enestående tøjstil gør det muligt for rock at registrere sig i tide og være genkendelig blandt alle. Musik tjener mode, som ikke ville eksistere uden den, men mode forsegler denne musiks skæbne ved at lade den aldrig dø.
Rockabilly: en mode, der ikke vil blive glemt
Rockabilly-stilen tales fortsat om og er aldrig rigtig glemt siden dens udseende i begyndelsen af 1950'erne.
Det bæres og omfavnes i 2000'erne af ikoner som Amy Winehouse, Dita von Teese eller gruppen The Baseballs, der tager klædekoderne i denne bevægelse op, selvom de ikke synger den samme musik. (for eksempel til Amy).
Mange designere vil genoptage det helt eller delvist, såsom Jean-Paul Gaultier eller Balmain, og således genskabe et ønske og en rørende nostalgi blandt fashionistas, der derefter bringer disse farverige og unikke udseende tilbage til dato.
I virkeligheden tør så få grupper virkelig tage Rockabilly-musik tilbage, af frygt for at røre ved en musikalsk antologi, er tøjene ret lette at passe : ved at blande et par grundstykker som lige jeans, perfecto og hvide t-shirts, formår vi hurtigt at skabe et James Dean-look.
Og det er derfor, Rockabilly-stilen fortsætter med at efterligne: den er både unik og meget genkendelig, men også tilgængelig for alle. Så til dine bandanas og dine sorte støvler, rock'n'roll, baby!
