Den næste Paris Fashion Week starter den 27. februar 2021 og slutter den 6. marts. En ægte modemøder i årtier, har "modeuge" stadig så meget betydning i dag?
Dette er det spørgsmål, jeg har stillet mig selv i et par måneder, og her er min refleksion over emnet.
Hvad er en modeuge til?
I byer som Milano, London, New York eller Paris præsenterer de store huse og mærker modellerne af deres kollektion til næste sæson (i februar præsenterer vi derfor efterår-vinter 2021/2019).
Det er naturligvis en mulighed for samfundet og pressen til at gøre status over de tendenser, der vil gøre sæsonen, og for købere at afgive ordrer.
Det er derefter op til mærkerne at starte produktionen, så sæsonen er til tiden i butikken.
Det er det grundlæggende princip for de fleste mærker, der har fungeret sæsonmæssigt, i meget MEGET lang tid.
Men det har ændret sig.
Når hurtig mode ryster kalendere
Parallelt med denne operation har det, der kaldes hurtig mode, udviklet sig.
Hurtigere end sin forfader fungerer hurtig mode også på kollektioner efter årstider på designsiden (vi finder ikke vinter om sommeren), men nye produkter ankommer meget mere regelmæssigt i butikkerne.
Jeg har arbejdet som salgskonsulent, og jeg kan forsikre dig om, at der kommer nye varer hver anden uge. Kunden er derfor konstant i kontakt med nye produkter og nye ønsker, tilpasset sæsonen, sandsynligvis til vejret og tilgængelig med det samme.
Så der er ikke længere en forår / sommer kollektion og en anden efterår / vinter kollektion, men fuld af små kollektioner med nyheder hele året, som gradvist ødelægger sæsonens koncept.
Hvilket klart ændrede spillet.
Se nu, køb nu vedtaget af de store huse
Fra boom i internet shopping og funktion af hurtig mode, som pålagde sin stil, blev et skift født.
Observationen er enkel: folk ønsker ikke længere at vente på et produkt, der præsenteres for dem, når vejret ikke er passende. Det er rigtigt, at det at se badetøj i oktober ikke giver dig mulighed for at projicere dig selv.
Nogle parader blev derefter tilpasset. For eksempel er det meget muligt at se Etams (live på nettet eller i det virkelige liv, hvis du vejer) og købe de modeller, du kan lide på samme tid (eller i værste fald den næste dag) på e-shop af mærket.
Dette kaldes Se nu, køb nu . Konceptet har skabt en reel splittelse mellem mærkerne.
Nogle af dem som Burberry eller Tommy Hilfiger kom til det, mens Dior og Chanel nægter kategorisk (franskmændene modstår? Er jeg virkelig overrasket? Nej.)
Den diskrete stigning af langsom mode
Stillet over for denne kadence pålagt af den hurtige modebranche, der mishandler de store huse, vokser en anden bevægelse: langsom mode.
Langsom mode er bygget i modsætning til hurtig mode og opfordrer folk til at forbruge tøj forskelligt : køb sjældnere efter bæredygtige og etiske mærker eller brugt.
Flere og flere mennesker slutter sig til denne forbrugsform, som heller ikke passer ind i systemet for sæsonbestemthed og "tendenser", men som favoriserer tidløse stykker.
Hvilken (e) fremtid (er) for Fashion Week?
Min konklusion er binær . Jeg siger mig selv, at fremtiden for Fashion Week er truet af to aspekter af mode i sig selv, som ikke er uforenelige, men selvmodsigende.
På den ene side er det en gammel industri, der er baseret på traditioner , især for fransk kultur, og de store huse vil altid have deres overherredømme. Purister og modefans vil altid være ivrige efter at se, hvad designerne har sammensat til dem.
Jeg har altid set Fashion Week som en inspirerende begivenhed, men ikke afgørende, fordi jeg ikke er målet: det er ikke mig, der vil købe en Dior-kjole. Men der vil altid være et publikum til det.
I dette kunne Fashion Week forblive en begivenhed udelukkende for fagfolk eller for fans, der har penge, da man ville høre eksperter om modetrends.
På den anden side kan mode ikke forblive i fortiden, det er imod dets natur, det skal følge strømmen, endda være visionær. Hun skal leve i samme tempo som de mennesker, der bærer hende.
I sin artikel fra 2021 forestiller Marie Claire sig parader, der i stedet ville være åbne helt for offentligheden. Jeg finder ud af, at dette ikke er en hypotese, der skal udelukkes, sociale netværk ser næsten ud til at være bedre reklame end pressen.
Fashion Week, en rolle, der skal omdefineres
Ud over den sæsonbetonede operation, der er i opløsning, er det paradenes rolle, der har ændret sig . De var foran spillet og sendte beskeder. Det er stadig tilfældet i dag, men jeg opfatter det mindre rungende.
Hvorfor ? Efter min mening, fordi de har travlt, og der var mangfoldighed på Instagram, før vi overhovedet overvejede det på catwalks. Flere og flere mærker vil præsentere blandede shows. Koder har udviklet sig.
I dag kan jeg lettere identificere mig med en influencer eller en influencer end med modeller, selvom denne mangfoldighed vokser.
Jeg kommer endda til at sige til mig selv, at det er de, stjernerne på Instagram, der har mere vægt med deres samfund på tusinder eller millioner af tilhængere.
Mimie Lashiry, 900.000 abonnenter
Nikkie Tutorials, 9,3 millioner tilhængere
Fashion Week er ikke længere afgørende, men det er inspirerende. Hvad har hun brug for for at overleve? At være mere kunstnerisk, mere spids? Eller mere tilgængelig?
Det har været lang tid siden skabere ikke længere har monopol på tendensen. Yves Saint Laurent sagde i 1970'erne:
”Gaden og mig er en kærlighedshistorie.
1971 er en stor date, fordi mode endelig tager på gaden ”
Siden da har hun aldrig ønsket at forlade hende, og det er dette, der inspirerer mig til at klæde mig hver dag.
Så jeg fremsætter et forslag til dig: Måske er fremtiden for Fashion Week bare at bære det, vi elsker , uden at skulle kontrollere, om det er opdateret.
I en uge overalt i verden kunne vi alle tage billeder af os selv og dele vores yndlingsudseende for at inspirere folk på vores niveau.
Hvad synes du ? Skal vi smide dette?
