Rue du Poteau, et par minutter fra min lejlighed, er min foretrukne fiskehandler.
Han har altid et stort udvalg af produkter og tilbyder mig ofte aioli. Hvad mere ?
I weekenden kan jeg blive op til 30 minutter som to runder flan foran hans bås og tøve mellem en kage og en havbrasen.
Og hver weekend rammer livets virkelighed mig lige i ansigtet: Jeg er ikke i stand til at foretage et skide valg.
Mine top 11 film fra 2021
Så fortæl dig selv, kære læser, at denne top 10 af årets bedste film ikke har været let for mig . At vælge kun 10 film fra det uendelige antal nuggets, vi fik i 2021, er næsten tortur.
Jeg opnåede pludselig en top 11.
11 er et tal, der intet betyder, hvilket ikke engang er rundt, men jeg kunne ikke anstændigt beslutte mig for at fjerne et af disse vidundere.
Så det var det, jeg foretrak i 2021!
1 - Parasit, af Bong Joon-ho
Ki-taek bor sammen med hele sin familie i et uhygiejnisk hus i Seoul og overlever på ulige, lavtlønnede job.
Når han får et job som engelsklærer for den velhavende Park-familie, opretter han en fidus med sin mor, far og søster for at erstatte alle medarbejderne og blive kort sagt kalif i stedet for kalif.
Men når fingeren er sat i løgnets gear og paladset uddannet i luksus, er der ingen måde at gå tilbage ...
Min mening om parasit
Bong Joon-Ho leger med sarkasme for at opbygge sine karakterer og især for at uddybe sin historie, så den ridser og irriterer.
Ja, parasit, det får dig til at grine ... og især gul. Det er hverken politisk eller moralsk korrekt, og det er det, der er behageligt.
Bong Joon-Ho er en god nok historiefortæller, at historien fra de første sekunder griber, og det er umuligt at komme ud af den, især fordi den er knirkende efter ønske.
Det er uden tvivl filmen, der gav mig de mest dybe og modstridende følelser i hele dette biografår.
Storvinder af Palme d'Or, filmen har siden gennemsøgt festivalerne og vindet her og der et væld af priser.
Måske flyver han endda til Oscar-uddelingen, hvor han kunne konkurrere om bedste udenlandske film.
2 - A Hidden Life, af Terrence Malick
Une Vie Cachée markerer Terrence Malicks comeback i kritikernes (ofte tørre) hjerter, der har hyldet ham overalt siden hans screening i Cannes.
Historien om Franz og Fani, et par forelskede, der fødte tre små piger. Deres liv på gården er simpelt og glædeligt, indtil den dag Franz bliver kaldt til at verve under Hitler .
Men han nægter at love diktatoren troskab.
Franz vil betale for denne forræderi på bekostning af sit liv, men vil forblive en fri mand indtil slutningen.
Fanden, at skrive disse få linjer giver mig kulderystelser igen.
Min mening om et skjult liv
Lad mig fortælle dig noget sødt læser: Jeg har været en ubetinget fan af Terrence Malick, da jeg var 10, indsatte jeg videokassetten af The Red Line i min videobåndoptager.
Derefter mødte jeg hver af hans film med et uopfyldt hjerte, selv den mest kritiserede, endda den mærkeligste, den længste, den mest tavse, den mest religiøse.
Jeg ville videregive alt til Terrence Malick, fordi hans biograf er en af følelser, generøsitet og spiritualitet . Han skaber med storhed, indser med sit hjerte, og resultatet er altid oprigtigt.
Men A Hidden Life har noget, som andre Malick-film ikke gør: en sandhed.
Uden filmskaberens øjne ville jeg ALDRI have hørt om denne historie, men alligevel så stærk, at den næsten bliver nødvendig, så snart vi kender den.
Jeg tøvede længe med at inkludere Malicks nye baby på førstepladsen i denne rangordning, men jeg forbliver fair play og må indrømme, at den koreanske instruktørs knirkende latter opvejer snævert den amerikanske skabers tårefulde drama.
Men kom nu, en andenplads er allerede meget god.
3 - Favoritten, af Yórgos Lánthimos
I begyndelsen af det 18. århundrede gik England og Frankrig i krig.
Vold og elendighed hærger folket, men ved retten er vi primært bekymret for ænderace, hummerløb og smide appelsiner mod nøgne fyre, simpelthen dækket med en paryk.
Dronning Anne kan ikke deltage i disse hvad som helst på grund af temmelig beklagelig fysisk og psykisk sundhed.
Følelsesmæssigt afhængig kan hun ikke gøre noget uden sin trofaste rådgiver, Lady Sarah, der styrer landet i hendes sted. Sarah er overalt, selv i dronningens seng, til hvem hun udstråler kærlige kærtegn.
Men når Abigail Hill, en ny tjener, ankommer til retten, er det Lady Sarahs rolle, der direkte sættes spørgsmålstegn ved.
En infernal cirkel af jalousi fødes mellem disse kvinder, der igen er ofrene og derefter bødlerne, låst inde i denne vanvittige domstol, hvor mændene går fugle i snor.
Langt fra at være kun symboler på glamour er Anne, Sarah og Abigail flertal og tilpasser sig i henhold til situationerne for at overleve en grusom adel.
Min mening om La Favorite
Yórgos Lánthimos formåede at få fat i historien, men tog korsetten af for at puste nyt liv i den.
La Favorite kan finde sted i det 18. århundrede, men det er en moderne film, der aldrig tager en pincet og tør tale ærligt og grænser op til "vulgaritet".
Alt er brat, voldsomt og nervøst, ligesom det frustrerede, låste, bedragne menneske.
Karakterernes psykologi udgraves i alle kroge og kroge, indtil det bliver lidt urolig.
Uden tvivl en af årets bedste film, som også har optjent sin hovedskuespiller Oscar for bedste skuespillerinde.
Og hop på 3. pladsen i placeringen!
4 - Les Misérables, af Ladj Ly
Stéphane (Damien Bonnard), lige ankommet fra Cherbourg, sluttede sig til Anti-Crime Brigade of Montfermeil i 93.
Han vil møde sine nye holdkammerater, Chris (Alexis Manenti) og Gwada (Djebril Didier Zonga), to erfarne Bacqueux.
Han opdager hurtigt spændingerne mellem de forskellige grupper i nabolaget.
Der er borgmesteren, en stor mund foran Herren, der ikke har til hensigt at lade sig træde på; den tidligere forhandler omdannet til en lokal vismand, der leverer ordsprog i sin kebab; børnene, der stjæler og pisser af kvarteret ...
Distriktet ser ud til at være en stat i sig selv med sin egen funktion, sin egen politik, sine egne ledere, sine egne regler.
Mens Chris, Gwada og Stéphane finder sig overvældede under en anholdelse, filmer en drone deres hver bevægelse og kompromitterer deres integritet som politiet.
Fordi deres handlinger er langt fra dem, der forventes af retshåndhævende embedsmænd ...
Min mening om Les Misérables
Filmens åbenlyse succes ligger også og frem for alt i den mestring, som instruktøren har over sit emne.
Autodidakten Ladj Ly, der trænede sammen med sine venner fra Kourtrajmé-kollektivet, forklarede til Allociné: "Jeg er træt af, at vores historier bliver fortalt for os".
Han blev derfor talsmand for et miljø, forsømt af politikere, som han kender godt, idet han selv er vokset op i Montfermeil, hvor han stadig bor.
Næsten 25 år efter La Haine af Mathieu Kassovitz, der rystede Frankrig og verden, slog Les Misérables igen alarmklokkerne.
En klokke, der kan ringe så langt som til Los Angeles, hvor Les Misérables kunne modtage en statuette ved Oscar-ceremonien.
Faktisk er det denne film, der spiller for Frankrig , hvis og kun hvis den er et af de 5 lande, der er valgt til at konkurrere i kategorien Bedste udenlandske film.
Alt hvad du skal gøre, søde læser, er at krydse fingrene.
5 - Atlantic, af Mati Diop
Atlantique fører dig til Dakar for at møde Ada og Souleiman .
Souleiman arbejder på en byggeplads og er ikke blevet betalt i tre måneder. Han beslutter derfor at flygte Senegal med kano sammen med sine kolleger på jagt efter et bedre liv i Spanien.
Desværre efterlader han Ada, hans store kærlighed, som er lovet til en anden mand.
Den unge kvinde bliver revet for at høre om Souleimans afgang og er tvunget til at gifte sig med den rige Omar. Men en brand ødelægger bryllupsdagen, og Souleiman er den første mistænkte ...
Hvordan er det muligt, når han allerede har været til søs i flere dage?
Den unge politimand Issa begynder at undersøge uden at forestille sig et øjeblik, at det er åndene fra unge druknede mænd, der vender tilbage , nogle for at hjemsøge de levende, andre for at farvel med den kvinde, de har elsket.
Min mening om Atlantic
Atlanterhavet er fantastisk, vanvittigt delikat, aldrig prætentiøst og frem for alt hjerteskærende.
Jeg vil også gerne påpege, at Mati Diop er den første sorte kvinde, der deltager i den officielle konkurrence , og udover at forlade Grand Prix!
Atlantic er på min liste over 2021-must-have, uden hvilken min liste ville have været alt for ufuldstændig.
Jeg ville gerne have talt om det mere, hvad enten det er i medierne eller endda i det virkelige liv, ved kaffemaskinen eller om aftenen.
Desværre fik denne smukke fiktion ikke den fortjeneste succes.
Men det er ikke for sent at give det et nyt liv og frem for alt et godt omdømme.
Så se det, søde læser, tal om det omkring dig, så det fortsætter med at leve i folks sind i lang tid.
6 - Midsommar, af Ari Aster
Dani og Christian er ved at gå hver for sig, når Danis familie er ramt af tragedie.
Bedrøvet over den unge kvindes sorg kan Christian ikke bringe sig selv til at lade hende være alene og tager hende med sig og sine venner til en sommerfestival, der kun finder sted en gang hvert 90 år og finder sted i en landsby. Svensk isoleret.
Men hvad der starter som en ubekymret ferie i et land, hvor solen ikke går ned, tager hurtigt en meget mere uhyggelig og foruroligende vending .
Min mening om Midsommar
Midsommar er uden tvivl en af de film, jeg har ventet mest på i år.
Hans eneste plakater og trailere annoncerede allerede en spillefilm øverst, hvor æstetik og lys ville have en fremtrædende plads.
Hvad der også er vidunderligt i Midsommar er, at næsten hele filmen finder sted i dagslys.
Og freaking ud uden at skulle bruge mørket, det afslører en hellig mestring.
Også umuligt for mig at udgøre en top af årets bedste produktioner uden at inkludere en gyserfilm, min hobby som du ved, hvis du ofte læser mine spalter.
Så her er Midsommar i sjette position.
7 - Border, af Ali Abassi
Grænsen af den iranske instruktør Ali Abassi er ulig noget andet.
Dette er historien om Tina, en kvinde med en usædvanlig kropsbygning, hvis lugtesans er så veludviklet, at hun hjælper hende med at opdage tilstedeværelsen af alkohol eller stoffer i poserne med passagerer, der passerer gennem tolden, hvor hun er. arbejde.
Men hans gave stopper ikke der. Hun kan også mærke skyld, frygt, spænding hos mennesker, hun møder.
En dag går en fyr gennem tolden. Han er forskellig fra mændene omkring ham. Han ligner ikke de andre ... men han ligner Tina.
Ud over de fysiske ligheder, hvad der fascinerer vores heltinde er først og fremmest det, han giver af. Hun (res) føler noget. Måske bærer han forbudt mad? Eller værre…
Tina beder sin kollega om at starte en kropssøgning. Derefter opdager han, at den pågældende mand har en ejendommelighed.
På samme tid bor Tina i et lille hus i udkanten af en skov med en fyr besat af hunde.
De lever begge kærløse liv fanget i en eksistens, der ødelægger dem mere og mere hver dag.
Tina har aldrig følt lyst, og hun skubber hendes ledsagers hænder væk, når han forsøger at give ham intime kærtegn.
Men en dag vil lysten stige og fortære hende hele. Hun vil kende kærlighed og lære at hun ikke er som alle andre mennesker.
Revet mellem kærlighed og pligt, mellem sandhed og hemmeligheder, vil Tina komme ind i en farlig men spændende hvirvelvind , der næsten får hende til at brøle.
Min mening om Border
Nogle elementer i Border kunne have taget en latterlig vending, fordi historien er helt absurd. Men denne fiktion bliver aldrig til komedie.
Tværtimod har alt en tendens fra starten til det fantastiske at omfavne det fuldstændigt i løbet af plottet.
Og det var netop det, jeg elskede.
Filmen er diehard og forråder aldrig sit grundlæggende koncept, som er at skubbe grænserne for andet.
Hvordan defineres mennesket? Hvor slutter mennesket, og hvor begynder dyret? Er manden et monster eller monsteret en mand?
Så mange vigtige spørgsmål, der driver denne film til syvende plads i denne placering.
8 - My Beautiful Boy, af Felix Van Groeningen
En borgerlig familie a priori langt fra enhver økonomisk bekymring må stå over for en tragedie.
Nic, David Sheffs ældste søn, en dag falder i hårde stoffer. Det er begyndelsen på nedstigningen i helvede.
Hver gang han forlader kur, tror alle på hans bedring, ham den første. Men han styrter altid igen og trækker sine forældre, sin stedmor og hans brødre og søstre i hans efterår.
Hans far lever kun for at få sin søn ud af denne smertefulde fortid. For Nic er David klar til alt og endda til at ofre sit forhold til sin kone og sine yngste børn.
Han tilbyder sin søn at flytte ind hos ham, betaler for dyre kur, kontakter aviser, interviewer specialister, køber flybilletter for at hente ham på den anden side af landet i en snuskig bar ...
Min mening om min smukke dreng
Min smukke dreng har et vidnesbyrd. Intet mere normalt: det er trofast inspireret af en sand historie.
Den af den virkelige David Sheff, der i 2005 skrev en artikel med titlen My Addicted Son til New York Times Magazine, hvor han beskrev sin søns kamp mod afhængighed.
David Sheff skrev også en bog, der forklarede sin egen rejse gennem helvede, og al den hjælp, han gav sin søn.
Parallelt skrev Nicolas selv sine erindringer, Tweak, hvor han giver detaljerne om sin prøvelse, der varede ikke mindre end 10 år.
De to bøger blev udgivet på samme tid.
Disse to vidnesbyrd i form af bøger, Felix Van Groeningen, der var vant til at forme en stærk social biograf, forvandlede dem til en film, der skreg af oprigtighed, der fik mig til at græde i 2 timer.
9 - Joker, af Todd Philips
Jokeren har en identitet her: han er Arthur Fleck, en skrøbelig mand, der lider af en psykisk sygdom, der får ham til at grine højt, når han er udsat for stress eller stærke følelser.
Han bor alene med sin ældre mor, der er afhængig af hendes pleje og tjener fattigdom takket være sit job: en klovn for syge børn eller at tiltrække forbipasserende til butikker.
I Gotham forværres situationen. Byen synker ned i vold og en form for kollektiv hysteri.
Trænet i denne spiral begynder Arthur Fleck også at vride ...
Min mening om Joker
Det var en af de mest forventede spillefilm i året, om ikke kun for Joaquin Phoenix optræden som Joker - og det skuffede ikke!
På trods af en indledende kontrovers, der frygtede, at filmen ville forherlige vold, var Joker i stand til at overbevise mig ved at male med en meget mørk linje de uligheder, der underminerer samfundet.
Arthur Fleck, der ville blive den velkendte antihelt, var ikke "født" kaotisk. Han blev født syg, i en verden, der knuser de svageste, de forskellige, de marginaliserede.
Joker vidste, hvordan man blev et socialt maleri på temmelig uventede måder, og hvis du vil vide mere, afkodder Miss Popcorn Podcast af Mademoisell det dybtgående :
Hvad angår en efterfølger til Joker ... rygtes rygtet og intensiveres fra uge til uge. Personligt tror jeg, vi har ret til det!
10 - Pain and Glory, af Pedro Almodóvar
Salvador Mallo er en succesrig instruktør på jagt efter inspiration.
Gnavet af forskellige lidelser som smerter i ryg og hoved, søvnløshed og depression, har denne filmentusiast ikke længere nogen ambition eller kreativ styrke.
Langt fra sin tidlige barndom husker han ikke desto mindre de afgørende øjeblikke i sit liv tæt på sin fromme og hengivne mor, den første mand, der vækkede lysten i ham, de efterfølgende og varme dage i "la hule ”, det underjordiske hus, hvor han voksede op og fortærede bøger om biograf.
Salvador bader i minder og lever kun i en vågen drøm, en slags uklar semakoma, der spiser væk på hans eksistens og forhindrer ham i at skabe.
Men maskinen ser ud til at starte langsomt igen, efter at gamle bekendte dukker op igen i hans liv.
Mellem fortid og nutid, minder og øjeblikkelighed, formår Salvador at redde det, der er tilbage af hans lidenskaber ...
Min mening om smerte og herlighed
Smerter og herlighed er de triste og blændende tilståelser fra en filmskaber, hvis arbejde ikke ser ud til at have lidt af mangel på inspiration.
Tværtimod er det i manglen på inspiration fra hans film-alter-ego, at Almodóvar finder materiale at underkaste sig.
At se smerte og herlighed er at se Almodóvar nøgen med overdådige og blodige dekorationer til kun tøj.
At se smerte og herlighed er at tage del i Salvadors herlighed og smerte, netop i Almodóvar.
Pain and Glory formåede på den sidste filmfestival i Cannes at holde mig vågen, mens jeg var i en stor tømmermænd, og efterlod mig med varige minder, der er værd at være den ellevte og sidste plads i denne placering.
Der var engang i ... Hollywood, af Quentin Tarantino
Once Upon A Time… i Hollywood er Quentin Tarantinos 9. film, og jeg har ventet på den med uhæmmet utålmodighed i lang tid.
Scenen er sat i Los Angeles i 1969, den audiovisuelle hovedstad, hvor biograf og tv eksisterer sammen og krydser hinanden.
Rick Dalton er en B-film skuespiller og havde sin storhedstid i en sæbeopera, der låste ham i en skurkagtig cowboy-rolle.
Han er altid blevet udtalt af sin loyale ven, stuntman Cliff Booth, men i dag ser det ud til, at deres helvede duo falmer i glemmebogen.
Rick kan ikke udholde denne situation og satser på at erobre nye projekter, som han håber vil genoprette sit image.
Alix 'mening om Once Upon a Time… i Hollywood
Jeg blev transporteret tilbage til 1969, det andet filmen startede.
Jeg er en stor fan af Tarantinos arbejde, og jeg finder ud af, at mens hans pote kan genkendes i denne film, holder han sig alligevel væk fra resten af hans filmografi.
Jeg så der et kærlighedsbrev fra et barn i biografen, som han elsker, og at han er desperat efter at redde.
Jeg var omgivet af det utrolige lydspor, og jeg havde meget kærlighed til disse tabere, disse to antihelte, der blev tapre riddere på trods af sig selv.
Di Caprios optræden sprang mig væk, og jeg havde en stor kærlighed til Rick Dalton, denne desperate og neurotiske skuespiller, der meget elsker sit job.
Selvfølgelig elskede jeg også at se Brad Pitt spille en cool og nørdet Action Man på samme tid.
Jeg lo af slaglinjerne, jeg fandt fotograferingen fremragende, kort sagt, jeg havde så utrolig tid, at jeg gik tilbage for at tilbringe 3 timer i biografen kun et par dage efter min første visning.
Meget kritik er blevet fremsat over Margot Robbys reducerede rolle i filmen, men jeg fandt stadig karakteren af Sharon Tate perfekt malplaceret: uundværlig og utilgængelig.
Tarantino flyttede mig ved at forkæle sig på denne måde ved at lave en film til ham. Ved at have det sjovt fik han mig også til at elske det!
Her er en sød læser til denne meget lange top af årets bedste film. Jeg indser med stor sorg, at kun en af mine yndlingsproduktioner blev instrueret af en kvinde.
En vanskelig observation for mig, der kan lide at fremhæve kvindelige instruktørers arbejde.
Så tøv ikke med at udvide denne liste med navnene på kvindelige instruktører, søde læser!
