”Fortiden dør aldrig. Det er ikke engang fortiden. "
Antebellum, udgivet i teatrene den 9. september, åbner med dette citat fra den amerikanske forfatter William Faulkner. Filmen bringer os til den konklusion, at fortiden stadig hjemsøger os, at den altid er klar til at indhente os. Dette fremgår især af de mange værker, der er produceret i de senere år, og som beskæftiger sig med slaveri i USA.
I Antebellum tager en moderne sort kvindelig hovedperson imidlertid føringen i en slaveri-thriller, hvilket antyder, at filmen virkelig ser på fremtiden.
Antebellum, en film om slaveri med en kvinde i hovedrollen
Nej, der kommer ingen ridder for at redde Veronica i Antebellum, og på intet tidspunkt forventer hun det.
Filmen viser en kvinde, en slave, som hjernen i befrielsesoperationerne. Ligesom udførelsen af fornuften er den også i stand til uhørt vold.
En repræsentation langt fra at være almindelig i andre film, der beskæftiger sig med slaveri.
Ifølge specialisten fra afroamerikansk biograf Régis Dubois er denne tilgang innovative:
Efter min viden ser det ikke ud til, at der er kvindelig heltinde, når jeg skumrer over slaveriets hovedfilm i amerikansk biograf. Indtil da var det mere den sorte mand mod den hvide mand, så det er en nyhed.
Det er også en del af en global bevægelse, i de senere år har biografen åbnet mere og mere for race-mangfoldighed, men også for køn. Hvis vi tager Star Wars for eksempel eller Wonder Woman, kan vi se, at der faktisk er en åbning. I årene 1980-90 var heltene stadig hvide mænd i alle de store franchiser: Rocky, Star Wars ...
Det ser ud til, at filmen er en del af denne bevægelse af amerikansk biograf, som åbner op for mere etnokulturel og kønsdiversitet.
Régis Dubois afslutter ved at give en detaljeret beskrivelse af det traditionelle billede af kvinder i film om slaveri: en føjelig tjener i Borte med vinden i 1950 (Hattie McDaniel er en barnepige, der er en del af familien, og hendes rolle vil give hende den første Oscar tildelt en sort kvinde) eller et misbrugt og voldtaget offer fra 1970'erne i film, der fordømmer slaveri som Herbert Bibermans slaver. Disse kvindelige ofre vil hævnes af mænd, selv i nyere film som Quentin Tarantinos Django.
Artiklen af Régis Dubois, 100 års slaveri i Hollywood, beskriver udviklingen af disse værker over tid.
Emmanuelle Spadacenta, chefredaktør for Cinema Teaser , forklarer forsinkelsen i kvindernes ankomst ved roret af sådanne intriger:
Slaveri-film, som Steve McQueens 12 Years a Slave eller Nate Parkers Birth of a Nation, forsøger at være ærlige over for kvindens status på det tidspunkt. Sorte kvinder, slaver, arbejdede på markerne, var sexslaver eller tjente som tjenestepiger i husstanden. Dette overlader ikke a priori marken til scenarierne for at gøre dem til magtfulde og aktive karakterer, men snarere ofre.
Antebellum ønsker at styrke kvinder og gøre dem til "action" -karakterer. Vi så for nylig med Harriet, en film om Harriet Tubman, at biografen forsøger at huske, at kvinder havde en rolle i oprøret.
Antebellum trækker sin styrke fra Janelle Monáe
Efter Moonlight, Shadow Figures og Harriet fortsætter skuespillerinden Janelle Monáe sit momentum med portrætter af stærke sorte kvinder med Veronica Henley i Antebellum.
Betagende, hun bærer filmen på egen hånd fra start til slut, og vi kan kun være glade for endelig at have roller på højden af Hollywood-skuespillerinder. Tag frøet, Nolan.
Skuespilleren omgiver sig også med magtfulde og selvsikre kvinder, som Gabourey Sidibe (Precious), der gør sit udseende i en del, der bestemt er lidt lang, men vi forstår, at det er umuligt at skære ham den mindste linje i redigeringen. Længder godkendt til Gabourey.
Kiersey Clemons støtter også Janelle Monáe på skærmen ved at portrættere en ung slave, der ikke ønsker, og i sidste ende ikke længere styrken, at være tavs.
Selv på de store skurke side leverer Jena Malone til Janelle Monáe en perfekt antagonist, en grusom dårlig tæve, koldere end en sibirisk isterning. Vi kan sige, at i Antebellum er mænd direkte henvist til baggrunden.
Det taler om feminisme, anti-racisme og intersektionalitet på en kæmpe skærm i en almindelig film, ligesom hvad, 2021 har stadig nogle gode overraskelser i vente for os.
Antebellum, en film rodfæstet i sin tid
Styrken ved redigering er at være i stand til at samtale fortid og nutid mellem to skud.
Med Antebellum blander fortiden sig ind i fremtiden og omvendt og etablerer således en dialog, der især resonerer med amerikanske nyheder i de seneste år og i de seneste måneder. Mordet på George Floyd den 25. maj af en hvid politibetjent antændte den amerikanske befolkning, der tørstede efter retfærdighed, og hele verden sluttede sig bag bevægelsen #BlackLivesMatter.
Endnu et bevis på, at fortiden ikke er fortiden, da det ser ud til, at vi stadig skal kæmpe for vores grundlæggende rettigheder. Fra 1954 til 1968 rejste afroamerikanere sig allerede gennem borgerrettighedsbevægelsen, og biografen ændrede sig som et resultat af deres kampe.
Régis Dubois forklarer denne intime forbindelse mellem biograf og aktuelle forhold:
I biografen i 1960'erne er den skuespiller, der vil sejre, Sydney Poitier. Han var den første sorte skuespiller, der modtog en Oscar for en hovedrolle i 1964. Fra 1960'erne til 1970'erne spillede han integrationshelten, han var den største sorte stjerne i Hollywood. Men han legemliggør en kontrastereotype: han er en modig karakter, men stadig politisk neutraliseret, temmelig perfekt, ret samstemmende.
Sydney Poitier legemliggør denne fase af overgangen mellem adskillelse, årene 1930-1940 og klassisk biograf, mod biografen i det nye Hollywood, som vil være meget mere radikal.
Fra 1971 indviede Shaft, de røde nætter i Harlem, af Gordon Parks, en sort fotograf og den første sorte instruktør, der skyder i Hollywood, Blaxploitation , et portmanteau til udnyttelse af sorte. Derfra er en spænding af afro-film med sorte skuespillere, afro-nedskæringer, det er meget funky og også meget radikalt. Rollerne er omvendte: De hvide er skurkene, hvad enten det er betjente eller gangstere, og sorte er heltene.
Disse film vil have et temmelig hævngerrig, ret politisk synspunkt, og dette er resultatet af borgerrettigheder, de sorte pantere og denne æra med sort magt. Men disse film forblev niche B-serie film.
Obama-årene var en eksplosion for sort biograf med The Butler, 12 Years a Slave, de havde belønninger ... Der var virkelig en liberalisering af sorte i biografen med flere film, der talte om slaveri og serier såvel. Disse film var almindelige, havde millioner af optagelser, hvilket var nyt (Spike Lee gjorde ikke så mange optagelser på det tidspunkt på trods af hans kritiske succes). Men det var en ret samstemmende biograf. Sorte og hvide endte hånd i hånd.
Nyheden siden Trumps ankomst til Det Hvide Hus er, at sort biograf er blevet radikaliseret. Flere film fordømmer kraftigt systemisk racisme. Jordan Peele er et hit med Get Out, Spike Lee klarer sig også godt med BlacKkKlansman, men andre udgivne film har ikke været så succesrige.
Vold er en integreret del af vores tid, og det er derfor naturligt, at man tror på Antebellum (uden at gøre for meget) på fysisk og seksuel vold.
Denne forfærdelige vold gør filmen til en grusom skønhed, som vi husker denne begyndelse i en sekvens skudt gennem plantagen og forbereder os på kampen til hans musiks rytme så vidunderlig som den er alvorlig.
Den lave vinkeludsigt af statuen af en konfødereret general i Antebellum minder derfor om afbrydningen af de samme statuer, der hylder disse historiske figurer i Richmond, derefter i det sydlige USA, indtil Frankrig.
Antebellum, en offentlig underholdning, der fordømmer overdreven systemisk racisme
Antebellum deler sine producenter med Get Out and Us.Denne detalje fremhævet i begyndelsen af filmen annoncerer farven: denne film markerer os, fordi den vil tackle et seriøst emne og samtidig give stærke følelser.
Emmanuelle Spadacenta analyserer denne bølge af mainstream underholdning, der fordømmer racisme, der har fejet gennem Hollywood i de senere år:
Sorte kunstnere, som Jordan Peele, Ava DuVernay eller Ryan Coogler, har gjort deres plads i Hollywood og producerer eller direkte film, der er sociale kommentarer, inden for selve genrebiografen. Således kombinerer de politisk snak og underholdning. Disse er populære film, der er lavet for at tiltrække stort publikum, der taler til alle, men ofte har ekstra rigdom for det sorte samfund, da filmene generelt sigter mod at tale om den afroamerikanske oplevelse inden for det hvide Amerika. . Det handler om at tage kontrol over repræsentationen af afroamerikanere tilbage på skærmen og ikke længere give hvide kunstnere et monopol på synspunktet om racemæssige, sociale og politiske spørgsmål i biografen.
Antebellum betyder "før krigen", men filmen minder os om, at den også finder sted under krigen, den, der raser i dag. En film at se i øjeblikket i biografen.
