Jeg hader ægte historier i film, når de gør individuelle dramaer til underholdning. Men mig, Tonya er ikke et drama, det er en blanding af en undersøgelse, vidnesbyrd og en hyldest.
Hyldest til denne utrolige atlet, denne "redneck", som hun siger, fordi hun er blevet fortalt for meget, denne ubuden gæst i den raffinerede verden af kunstskøjteløb.
Mig, Tonya er ikke helt "en sand historie": det er det, der kommer tættest. Og da sandheden er undvigende, bryder karaktererne den fjerde mur for at informere os om, at "det ikke blev sådan", eller "resten er en løgn".
Der er lige så mange versioner, som der er tegn, og da manuskriptforfatter Steven Rogers ønskede at inkludere dem alle, tog han ikke parti.
Denne film er sandheden om Tonya Harding. Den, som ingen kunne høre i 1994 på grund af skandalen.
Trailer of Me, Tonya, rammer teatrene 21. februar
Den sande historie om Harding-Kerrigan-skandalen
Detroit, 1994. Et par uger før Lillehammer-OL kæmper Tonya Harding for at blive medlem af det amerikanske hold. Den, som pressen præsenterer som hendes hovedrival, Nancy Kerrigan, er offer for et angreb: en mand knuser hendes knæ.
Tonya kvalificerer sig til OL; Nancy deltager også og får også sølvmedaljen. Harding slutter på ottende plads.
Men mellem Kerrigans angreb og slutningen af konkurrencen er Amerika fastlåst i en mediecyklus, der er drevet af denne skandale: Hvem sponsorerede Nancy Kerrigans angreb?
Harding fordømmer sin fremtidige eksmand, og hendes idiot færdige ven, fuldstændig vildledt af fantasien om en indflydelse, han ikke har.
Men var Tonya Harding opmærksom på disse to mænds planer? Deltog hun i overvejelserne om overfaldet?
Det er midt i dette helvede, at den unge skater, der kun var 23 år på tidspunktet for fakta, forbereder sig på indløsning: Lillehammer Games.
To år tidligere, i Albertville, havde hun helt gået glip af konkurrencen - og hendes forberedelse synes filmen at antyde.
Mig, Tonya: Tonya Hardings hårde sandhed
Manuskriptforfatter Steven Rogers og filmregissør Craig Gillespie ønskede, at denne film skulle være "Tonyas sandhed." Så hun er i centrum af historien, fra sine første skridt på isen til hendes udgang fra banen. Alt er sandt, så spoileralarm over hele Wikipedia ...
Uddragene af interviews fra den tid, der blev sendt til kreditterne, bekræfter ægtheden af de scener, der ses under filmen. Alle detaljer gengives, kostumer respekteres kort sagt: vi tror på det.
Hvad mig, Tonya siger, og hvad historien havde tilsløret, er hvor denne unikke skater kommer fra. Hun, den "redneck", der ikke havde et strejf af glamour, ikke tilstedeværelsen af disse paljetterede prinsesser, ikke nåde af disse isballeriner.
Men hun var en enestående atlet, og hendes karriere er så meget ekstraordinær, da den var strødd med vold. Kun Tonyas to trænere viser sig at være venlige og kærlige på skærmen. Alle de andre tegn er enten fraværende eller modbydelige.
Hans far dukker op i et par minutter, men han forlader hurtigt sin hadefulde kone, en voldelig og voldelig mor, der overtaler sig selv til at skabe en mester, da hun gradvis ødelægger et barn.
Mig, Tonya: indløsningen af en "redneck"?
Jeg forestiller mig, at Tonya skylder sin overlevelse til et livsinstinkt, en kraft, der får hende til at reagere og kæmpe, når hun er blevet truet. Når hendes kammerat rammer hende, forsvarer hun sig selv, selvom hun vender tilbage. Når hans mor kaster en kniv i armen, varer forbløffelsen kun få øjeblikke.
Jeg tilbragte hele filmen nedsænket i de blå øjne, som Margot Robbie låner ud til Tonya Harding, og hvor jeg læste al fortvivlelsen hos en kvinde, der kun søger at blive elsket.
Det er svært at have selvtillid, når den, der skal elske dig, ødelægger dig hele tiden.
Jeg kan ikke tro, at denne lille blondine er blevet den mester, hun var, mens hun voksede op i et sådant miljø, mens hun havde lidt så meget fysisk og psykisk misbrug.
Jeg ville være fristet til at sige, at det er et mirakel, men det ville fjerne Tonya Harding den enestående kredit for hendes præstationer: på trods af alt det, kæmpede hun, lykkedes det.
Tonya Harding var den første kvinde, der prøvede at opnå en tredobbelt aksel.
Et ord forresten om Margot Robbie, hvis mesterlige fortolkning af denne rolle fik mig til at græde mere end en gang i løbet af filmen.
Scenen for den berømte tredobbelte aksel måtte udføres ved hjælp af specialeffekter, for 25 år efter denne konkurrence og denne ekstraordinære figur er der ingen studerende i dag i stand til at opnå en sådan præstation.
Tonya Harding dominerede teknisk konkurrencen i sin tid i begyndelsen af 90'erne, men hun fik aldrig anerkendelse svarende til dette arbejde og talent. Hun fik aldrig rigtig en chance i en verden, der ikke ønskede den røde hals, som hun var.
Den uholdbare mistanke om hans engagement i angrebet på Nancy Kerrigan, denne uudslettelige dom, forbød ham en reel indløsning.
Men Tonya Hardings historie handler om meget mere end stigningen og faldet i dette dårlige barn, som Amerika elskede at hade.
Mig, Tonya: en frygtelig aktuel moral
Jeg var for ung i 1994 til at huske Harding-Kerrigan-affæren og Margot Robbie også. Den australske skuespillerinde blev næppe født, så hun fandt ud af hele Harding-historien, mens hun læste manuskriptet.
Hvad mig, Tonya siger, er bag kulisserne, der er alt for aktuelle. Harding siger det selv i genoptagelser af disse interviews: folk har brug for figurer at hade og figurer for at elske.
Ifølge Tonya var hun og Nancy venner, det var pressen, der portrætterede deres forhold som en usund rivalisering: Nancy, Amerikas yndlingsprinsesse, og Tonya, hendes onde, vulgære rival.
Folk elskede at hade Harding og besluttede sig for den karakter, hun var. Men hvor mange vidste, at hendes mor havde misbrugt hende så meget, fysisk og psykisk?
Hvor mange vidste om denne voldelige mand? Hvor mange gange havde Tonya anmodet myndighederne om hjælp til at holde sin tidligere kæreste væk?
Hvor mange repræsenterer kun karakterens styrke, følelsen af ofre, den beslutsomhed, der skal implementeres for at nå dette niveau af ekspertise i enhver disciplin? Og så meget desto mindre under sådanne forhold?
Margot Robbie: "vi glemmer, hvor sej kvinderne er"
Dette er også de spørgsmål, Margot Robbie stillede , som jeg havde fornøjelsen af at interviewe i Paris. Skuespilleren trækker en parallel mellem Tonya Hardings fasthed og de utallige overlevende, der vidner siden Weinstein-affæren, i # MeToo-bevægelsen.
Mig, Tonya: et kald til empati og en advarsel
Hvad ved vi virkelig om disse karakterer, der skaber overskrifterne på medieskandaler, dukker op og forsvinder fra vores tidslinjer på et øjeblik, hvilket er nok for os at sende vores domme?
Tjek Mig, Tonya: at møde kvinden bag Wikipedia-posten, følelserne bag navnet.
Og næste gang du er jurymedlem i denne ubehagelige mediedomstol, som vi holder oftere og oftere, og hvor vi bedømmer hurtigere, mere og mere alvorligt, skal du huske disse ord:
”Jeg troede, at det var sjovt at være berømt.
Jeg blev elsket et minut. Så blev jeg hadet.
Så grinede jeg.Det var som at blive misbrugt igen. Bortset fra denne gang var du mine bødler ”.
Tonya Harding, i skikkelse af Margot Robbie.
Og endelig, Tonya Harding, i 1991, ved De Forenede Staters mesterskaber, hendes første tredobbelte aksel i konkurrence.
