Du har måske indset det: Filmfestivalen i Cannes i 2021 er forbi.
Og Cannes er ikke bare storslåede kjoler, bryster i vinden, mode-faux-pas og politiske budskaber!
Det er frem for alt en konkurrence med global resonans, som gør det muligt for nye talenter at dukke op og belønne andre, der allerede er veletablerede.
Hvert år tildeles en Palme d'Or til den "mest fortjente" film af festivalens officielle jury. Og i år er det en familieaffære af Kore-Eda Hirokazu, der vinder Palme d'Or på den 71. filmfestival i Cannes!
Nogle gange kritiseret, er valgene fra disse tiders dommere afgørende for fremtiden for et værk og for de mennesker, der skabte det.
At modtage en Palme d'Or er en indvielse, en stor belønning, der markerer et vendepunkt i filmteamets karriere.
Grundlæggende ser det godt ud på CV'et at have en håndflade ...
Jeg følger altid konkurrencen meget nøje og går indendørs for at se vinderne, så snart de frigives i teatrene.
Således har nogle markeret mit liv. Jeg ville dedikere et lille stykke papir til dem i dag i en temmelig speciel ”ugens klassiker”!
Pladsen, la Palme au carré
Oprettet af den svenske instruktør Ruben Östlund, der allerede ligger bag den uhyggelige sneterapi, The Square er en UFO.
Før jeg opdagede det indendørs, havde jeg kun set plakaten. Imponerende, hun satte tonen: Pladsen skulle ryste mig op.
2:25 efter filmens start kom jeg bedøvet ud. Jeg havde været vidne til noget andet.
Til alles overraskelse forlod denne svenske film med en meget amerikansk rollebesætning i 2021 med Palme d'Or. Dette sikrede ham imidlertid kun en frygtelig succes i teatrene ...
- The Square, hvad handler det om?
Christian er en skilt far, der nyder at tilbringe tiden sammen med sine to småbørn. Kurator for et samtidskunstmuseum, han forbereder en ny udstilling: Pladsen.
Denne installation har til formål at minde besøgende om, at de skal holde øje med deres nabo. Altruisme er hvad helten fremmer, men ikke altid hvad han anvender.
- Pladsen, en inspireret titel
Direktøren afslørede, hvilke intentioner der ligger bag hans titel:
”Filmens titel, The Square , har sit navn fra et kunstprojekt, vi udstillede på Vandalorum Museum i det sydlige Sverige.
Denne udstilling, der illustrerer idealet om konsensus, der formodes at styre samfundet som helhed til gavn for alle, er blevet en permanent installation på det centrale torv i byen Värnamo. "
Han tilføjer:
”Hvis du befinder dig på pladsen, er det din pligt at handle - og reagere - hvis nogen har brug for hjælp. Det nye er kun den måde, vi har valgt at tale om disse værdier på.
Pladsen er et rum med altruistiske værdier, der er grundlagt i overensstemmelse med den gensidighedsetik, der er fælles for næsten alle religioner (den "gyldne regel": gør ikke mod andre, hvad du ikke vil have gjort mod dig). "
En titel tung af betydning derfor for den ambitiøse og krævende filmskaber.
Vintersøvn, højdernes ro og menneskelige storme
I 2021 blev Winter Sleep frigivet , hvis trailer allerede var nok til at sætte mit hår på.
Af frygt for at blive skuffet gled jeg ind i en biograf, så snart filmen kom ud. Glæde: Jeg tog fejl ved at være bekymret!
- Vintersøvn, hvad handler det om?
Winter Sleep er ikke meget snakkesalig, meget kontemplativ og tilbyder en tur til Anatolien , på grænsen til det asiatiske Tyrkiet.
Der er få mennesker og en undertiden fjendtlig natur, der tvinger mennesker til at søge tilflugt i deres hjem i meget kolde vintre.
Aydin, en pensioneret skuespiller, er mand til den meget smukke Nihal. I kærlighed er de ikke længere virkelig ...
Sammen driver de et lille hotel, der fungerer som deres tilflugt, da sneen dækker steppen i tykke og truende lag.
Parret er lukket sammen med Aydins søster og bliver revet fra hinanden ...
- Vintersøvn, kæmpe forelskelse
Vintersøvn er let blandt mine top 10 smukkeste film i årtiet .
Først for hans dialoger, så ærlige, at de virker improviserede, derefter for kraften i hans historie. Det menneskelige drama, der skifter de to tidligere elskere, er det for alle par.
Hvad gør vi, når tiden går, og kærligheden sløves? Kan vi gå tilbage? Kan vi leve med nogen, som vi kun har vrede over for? Hvordan lever du som en eneboer, hvor der ikke er noget at overvinde kedsomhed og vrede?
Tragedien mellem Aydin og Nihal er den, der lurer bag mange døre. Men i det storslåede landskab i dette fjerne Tyrkiet får alt fortællinger, fabler for voksne, der har mistet deres illusioner.
Det er meget smukt og meget menneskeligt.
- Vintersøvn, helt formet af sin skaber
Nuri Bilge Ceylan instruerede ikke bare vintersøvn. Han manuskriptede det, co-producerede og redigerede det.
En vane for filmskaberen, som også havde iført flere kasketter til sine tidligere film: Once Upon a Time in Anatolia, The Three Monkeys og The Climats!
- Direktøren for Winter Sleep, en regelmæssig i Cannes
Nuri Bilge Ceylan vandt Palme d'Or 2021, men det var ikke første gang, at han vandrede Croisette med sit elegante skridt.
Allerede i 2021 var han en del af juryen af den enkle grund, at han allerede var tildelt 3 priser under festivalen i 2003, 2008 og 2021.
Det var endda i Cannes, at han gav sig til kende ved at præsentere Koza, en strålende kortfilm, der lancerede hans karriere.
Grundlæggende tog fyren et abonnement.
Onkel Boonmee, eksperimentelle vandringer
Apichatpong Weerasethakul tør hele tiden. Han skubber historiens grænser.
Onde tunger vil sige, at det for det meste skubber kedsomhedens grænser tilbage. Jeg beviser dem forkert, selvom denne biograf kan være meget langsom!
Onkel Boonmee er især det, men det er for bedre at udtrykke heltenes visdom og omfanget af hans tålmodighed.
- Onkel Boonmee, hvad handler det om?
Onkel Boonmee er historien om en mand, der lider af nyresvigt. Hendes svigerinde besøger hende på familiegården, fordi hun ved det: hun har ikke lang tid at leve.
Jen opdager menneskets hårde arbejde, der er tegnet af høsten af honning og plejen til bier.
En aften på verandaen vises Boonmeees afdøde kone. Følger den forsvundne søn af Boonmee, forvandlet til en abe, derefter en fantomprimat.
Denne fantastiske fabel kan til tider virke lidt hård. Lidt vanskeligt at få adgang til måske. Men det passer på listen over dyrebare film, der fortjener en lang levetid under dit hjertes varme sol.
- Onkel Boonmee, en hyldest fra instruktøren til sin barndoms biograf
Direktøren betro sig:
”Jeg voksede tilfældigvis op med en type biograf, der ligesom karakteren af Boonmee er ved at dø ud.
Onkel Boonmee er en hyldest til, hvor jeg kommer fra, og en bestemt type biograf, som jeg voksede op med. Ingen i Thailand laver nu denne slags biograf , "gammeldags".
Så jeg ønskede at holde en balance mellem abstraktion af død og en form for enkelhed og naivitet, en barnlig tilgang til biograf. "
Uden at forstå alt det, han mener med "en biograf, som jeg voksede op med", fordi jeg ved meget lidt om den thailandske biograf fra 70'erne / 80'erne, tror jeg, at instruktøren udtrykker ønsket om at transkribe en vis nostalgi, i hans arbejde.
En åbenhed også, måske ...
Og det kan mærkes på skærmen.
- Apichatpong Weerasethakul henter sin inspiration fra eventyr
Vidunderligt, onkel Boonmee er på alle måder og i bogstavelig forstand. Faktisk skabte dets skaber for at tegne fra historierne fra nordøst og fra gamle tegneserier for at give næring til sin historie og give dybde til sine karakterer.
Direktøren taler især om reinkarnation og forklarer:
”Vi skal også overveje figuren af hybridmennesket, genereret af et dyr, og som ikke kan vende tilbage til en normal verden.
Det kommer ikke fra en bestemt film, men jeg tillader dig at tænke på Beauty and the Beast af Jean Cocteau, hvis du ønsker det ”.
Nå alt dette, det er meget cinephilia og selskab, men uanset hvad, hvad man skal huske, det er den symbolske og inspirerende kraft i onkel Boonmee!
Her er min store stør, på dette ønsker jeg dig det bedste af søndagen med at revidere dine Cannes-klassikere.
