Jeg mødte en skuespillerinde og en instruktør for at tale om deres leg om voldtægt. Muligheden for at nærme sig et smukt projekt og især de reaktioner, som dets tema vækker hos offentligheden, skuespillere og teaterprogrammerere. Sæt i afgrunden i 5, 4, 3 ...
SOS VIOL og dets nye lokaler
I begyndelsen af dette møde med Yves-Marina Gnahoua og Imhotep Tshilombo er der en begivenhed, der fra starten sætter scenen: indvielsen af de nye lokaler i SOS VIOL den 14. februar (der var ingen der er ikke noget lille symbol). SOS VIOL er en sammenslutning i Bruxelles, der er specialiseret i pleje af voldtægtsofre, og naturligvis indvielsen af dens nye lokaler, større, smukkere og nyere end de gamle, samlede et stort antal menneskerettighedsforkæmpere. Kvinder.
Det var efter en veltalende tale i form af en påmindelse om feministiske bedrifter og et kald til at opretholde dem, at øjeblikket kom til at introducere sig for hinanden, og at der blev etableret en dialog mellem Yves-Marina, Imhotep og mig. Små ovne klemt i den ene hånd og et glas koks i den anden satte jeg mig for at opdage en ny feministisk jord og smukke projekter under opførelse. Det er en af dem, som jeg taler til dig i dag.
Voldtægt af en lille sort kirsebær: oprindelsen
Det er en særlig solrig eftermiddag i marts i Bruxelles, at jeg møder Yves-Marina Gnahoua og Imhotep Tshilombo for at lære mere om det stykke, de arbejder på, henholdsvis som skuespillerinde og instruktør.
The Rape of a Little Black Cherry er et stykke, som Pascal Vrebos underskriver i slutningen af 90'erne. Han vil dedikere det kort tid efter til en af sine tidligere studerende, der siden er blevet skuespillerinde, Yves-Marina Gnahoua, ved at fortælle ham " du gør hvad du vil med det ”. Og legenden siger, at han gned sine hænder.
Fra skuffer til omskrivninger, 10 års modning
Teksten i form af en monolog giver stolthed sted for ofrets synspunkt, da det er hun, der fortæller publikum om sin tragiske skæbne (baseret på virkelige begivenheder) som en ung pige fra Afrika, der kom for at studere i Europa. Uden at redde hverken smerte eller vold fortæller heltinden sin voldtægt i et kort stykke, hvor poesien ikke tager noget væk fra emnets vold.
Mellem den dag, skuespilleren modtager teksten og hendes første udstillingsvindue i 2021, går der lidt over 10 år. Faktisk var Yves-Marinas første reaktion ikke ligefrem entusiastisk:
”Jeg fortalte ham, at det ikke var muligt, at det var for rå, at han ikke kunne få mig til at sige sådan noget. De tilknyttede billeder var for voldelige. Jeg fortalte ham, at det var forkert, at det var snavset. Som han nikkede til, mindede han mig om, at motivet i sig selv var beskidt. "
Et engageret projekt
For trashy, for tung til at bære, blev teksten omskrevet flere gange, før den nåede den endelige version i 2008, men der igen stødte den systematisk på afslag fra direktørerne, som Yves-Marina kontaktede.
”Jeg ønskede, at stykket absolut skulle instrueres af en mand. Jeg ville have en mands finger på et emne som dette, jeg ville se, hvordan en mand ville repræsentere, hvad en kvinde kunne gennemgå. Det var også en måde at sikre, at voldtægt ikke kun var en kvindes forretning. "
Monologens tilbagevenden til "skuffe" -boksen indtil 2021 og skuespillernes bevidsthed:
”Jeg forstod, at der aldrig ville være tid til dette emne, at noget skulle gøres. Hvor mange mennesker oplever dette dagligt? Og jeg taler ikke kun om kvinder, jeg taler også om små drenge, små piger og mænd. Alligevel taler ingen om det, det er for stærkt et emne. Mellem voldtægtens virkelighed og den utroligt barske beskrivelse af stykket er der stadig en kløft. Det vil sige emnets vold. "
Dette er, når stykket fra et teaterprojekt bliver et engageret projekt.
Voldtægt, et pindsvin-koncept
Når jeg spørger Imhotep Tshilombo, hvordan han reagerede på den første læsning af teksten, svarer han "dårligt". Når jeg spørger ham, hvad der overbeviste ham om at deltage, svarer han, at det er forfatterens bias:
”Det håndteres indefra. Derfor sagde jeg ja. Det er en tekst, der egner sig let til at arbejde i materialet; med hensyn til dens lyde er skrivningen af stykket musikalsk meget rig. Men jeg forsøgte at gå ud over. Det er et emne, der let afvises, det fortjente at gå længere, så jeg besluttede at bringe den fjerde mur ned. "
Voldtægtskulturen afviger aldrig for langt fra vores diskussion. Jeg nærmer mig det fra perspektivet i Europa og vestlige lande generelt og nævner Jack Parker, videospil og undskyldningen for voldtægt generelt. Og Imhotep for at retfærdiggøre sin iscenesættelse ved at forklare, at for at fordømme et system, skal du vise detaljerne.
”Jeg ønskede, at det skulle være realistisk. Det var en kæmpe udfordring, fordi vi risikerede at gøre folk ubehagelige. Men i betragtning af omfanget af fænomenet og det at være af kongolesisk oprindelse var det en risiko, der fortjente at blive taget.
Vi taler om voldtægter i Syrien, men overalt i verden begynder folk at gøre oprør mod rædslen ved, hvad der sker i Congo og mediets stilhed. Dette er også grunden til, at jeg accepterede dette stykke og dets realistiske bias. Det var en måde for mig at genskabe en balance af balance i forestillingerne for vores søstre, vores mødre og alle dem, der er her.
Da jeg var på universitetet, gned jeg ubevidst skuldrene med voldtægtsofre. Jeg lærte, hvad de havde gennemgået bagefter, og der så jeg livet ødelagt. For mig var det nødvendigt at konfrontere offentligheden, at kommunikere til dem ofrets tilstand, for når man ikke er direkte bekymret, ved man ikke, og man ønsker ikke at vide. "
Vi taler om det, men vi rører ikke ved det
Når jeg hopper tilbage på Yves-Marinas erklærede mål om at gøre voldtægt mere end en kvindes affære, tør jeg stille et spørgsmål om instruktørens personlige følelser.
”Jeg havde svært ved at forstå voldtægtsspørgsmålet. Det er et emne, som jeg kendte ligesom mange mennesker, men som jeg ikke var opmærksom på. Da jeg begyndte at arbejde på stykket, talte jeg meget om det med mine venner på det tidspunkt. Min nysgerrighed fik mig til at stille mange spørgsmål, som jeg ikke rigtig havde stillet mig selv før.
Vi spekulerede på, i hvilket omfang vi skulle adskille den krydrede side, som vi undertiden finder i seksuel udveksling, det magtspil, der undertiden ligger til grund for spændingen, fra resten. Seksualitet er utrolig bred, at arbejde med voldtægt bringer mange spørgsmål.
I dette tilfælde er det det destruktive drev, der behandles. Voldtægt er vold, ikke et seksuelt register. "
Alt det fineste i stykket ligger i dets oprigtige behandling - gennem offerets prisme og uden en fjerde mur - af et ultraviolent motiv uden at falde i faldgrube af affald og lethed. Vi får ikke offentligheden til at føle sig skyldig, men vi forsøger at kommunikere enormen af et i sidste ende almindeligt drama.
Til dette inviterede skuespilleren en danser og en cellist til at improvisere omkring den originale tekst, alt sammen i form af et rundt bord, hvor offentligheden har sin plads. Ideen her er at bruge kunst som et værktøj til både at distancere problemet og fordybe sig fuldstændigt i det.
Vanskeligheden ved at programmere rummet
Yves-Marina Gnahoua har omgivet sig med solide garantister for at retfærdiggøre sit projekt og sikre, at han ikke synder gennem uvidenhed. Flere foreninger i Bruxelles har undersøgt stykket, inden de dubbede det, herunder SOS VIOL og Garance, der har specialiseret sig i selvforsvarskurser for kvinder.
Det var på deres råd, at holdet besluttede at advare sit publikum inden spillet startede. En forholdsregel langt fra at være overflødig, da nogle få mennesker forlod rummet ved hvert udstillingsvindue.
Resten af publikum tog ofte mere end et kvarter at forlade, efter forestillingen var slut, og folk kom altid for at stille spørgsmål, inden de gik ud. Bevis for, at stykket rammer markeringen, når det kommer til at skabe opmærksomhed og rejse spørgsmål.
På trods af værelserne fyldt ved hvert udstillingsvindue (det første under kvindernes fjorten dage i 2021 i Bruxelles, derefter to andre i 2021, stadig i Bruxelles), kæmper stykket for at finde sponsorer og løber op mod teaterdirektørernes modvilje. som i krisetider foretrækker underholdning frem for irriterende motiver. Vi taler derfor mere end nogensinde om voldtægt, men nogle gnider det stadig mere end andre.
Du kan se Le Viol d'une Petite Cerise Noire i dag, 16. maj 2021, i St Etienne som en del af de populære teateruniversiteter, der blev lanceret af Michel Onfray. Og i september i Paris i samarbejde med Centre Bruxelles Wallonie (lige foran Pompidou-centret for fans af Marais)!
