Til denne første skriftlige tutorial starter vi med (næsten) meget enkel! Hvordan rammer og komponerer du dine fotos? Som du hurtigt vil bemærke, er der tusind tip og elementer at tænke på for at krydre din komposition.
Og fordelen ved denne artikel er, at du kan anvende den uden behov for professionelt udstyr. Uanset om du skyder med en spejlreflekskamera, mobiltelefon eller bare laver en ramme med fingrene, skal du være i stand til at opleve det hele!
Indramning er at vælge
At tage et foto er altid at vælge, hvad de skal vise, og hvad de skal ekskludere. Det er vigtigt at sørge, når du udløser: du vil ikke være i stand til at vise alt på et øjeblik, du bliver nødt til at gå til det væsentlige, så dit billede forbliver læsbart .
Ellers er det lidt som at sige til dig: "Forresten, hvad handler Harry Potter om?" »Og at du til gengæld fortæller de syv binders komplette eventyr til din samtalepartner ... i en enkelt sætning. Tak for gaven.
Fordi der er en veldefineret ramme, fryser du et øjeblik T, og du har ikke lov til at flytte kameraet, du skal vælge, hvad du vil beholde fra en scene.
Rigtigt puslespil, denne indramningskunst er dog det første element i en fotografisk proces, det første tegn på din individualitet. Ved at vælge den del af verden, som du vil udødeliggøre, hævder du dit blik til dig, og det er ret sejt.
Dette er måske den første grund til, at fotografering er en kunst: det afspejler hver persons individualitet.
Du kan tage testen: uddel det samme kamera til 5 forskellige personer (eller flere, hvis du er rig nok til at købe masser af kameraer) på samme tid og bede dem om at tage et billede. Ingen laver det samme billede, det kan jeg garantere.
Lille test udført af Canon Australia: seks fotografer til en model ... Og seks radikalt forskellige atmosfærer ved ankomsten.
En scene kan indeholde et væld af interessante oplysninger, hvis den er overfyldt med detaljer, kan seeren gå tabt og ikke længere vide, hvor han skal kigge.
For at være sikker på at fange øjet på det rigtige sted er det som i ethvert billede nødvendigt at etablere en læsesti i billedet for at føre til dets nøgleelementer.
Før du tager afsted, skal du sørge for at vide, hvad emnet for dit skud er, og prøv at fremhæve det : det er frem for alt det der betyder noget.
Vide, hvordan du placerer dig selv for en god indramning
Før du selv tilkobler enheden, råder jeg dig til at starte med at placere dig selv i rummet. Tøv ikke med at vende dit emne for at finde den mest interessante vinkel eller for at finde en baggrund, der appellerer mere til dig.
Indramningsafstanden
"Hvis dit foto ikke er godt, betyder det, at du ikke er tæt nok"
Dette citat fra Robert Capa er meget velkendt, og det fortjener vores opmærksomhed i to sekunder.
Jeg er ikke helt enig med hende (undskyld Bobby), men hun har fordelen ved at understrege et punkt: fotografen er en skuespiller af hans image, og det er op til ham at vælge sin afstand fra det motiv, han repræsenterer, for at for bedst at formidle sin fotografiske hensigt.
Hvis du ønsker at fange en persons følelser, og at den kun optager en meget lille del af billedet, vil din tilskuer have svært ved at føle dette udtryk, som du ville formidle.
Du kan derefter zoome ind eller komme tættere på for at afklare dit punkt. Omvendt, hvis din næse er limet til Louvre-pyramiden, er der ringe chance for, at du vil skabe et smukt billede af arkitekturen som helhed. Paf, et par skridt tilbage, og "Åh min Gud, hvilket utroligt sted!" ".
Dykning og lavdykning
Et andet citat, som jeg ofte har hørt (men ikke kunne finde forfatterens navn):
”En fotograf, der ikke bøjer knæene, er en dårlig fotograf. "
Det er lidt grusomt for alle de udstrakte ben i verden, men også her giver det os mulighed for at huske på en vigtig faktor, som er blikkets højde.
Vi kalder dykning for de fotos, der er taget ved at placere sig over motivet, og lavdykning af fotos, hvor fotografen er lavere end motivet. Begge ændrer perspektiver og proportioner drastisk.
De gør det også muligt at formidle forskellige følelser. Dykning kan føles svimmel eller absolut sød (f.eks. Min bedste selfies ven).
Den lave vinkel vil i mellemtiden have en episk karakter til billedet.
Hvis du har en ven klar til at bruge lidt tid på at posere, kan du tage testen: et frontfoto, et højvinkelfoto og et lavvinkelfoto. Eller endda på forskellige niveauer af dykning og lav dykning. Du kan se, forskellene er forbløffende.
Der er jeg for eksempel ligefrem lavvinklet. Hvad mit ben angår, tror jeg, at der ikke er noget ord, der beskriver, hvad der sker med det. Tak til Boulet for at lade mig bruge dette episke foto.
Portræt og landskab: indramningens hemmeligheder
Store nyheder: det er ikke kun din krop, der har ret til at bevæge sig, også din enhed ! Ændring af orienteringen af dit foto kan øge din komposition betydeligt, så du kan medtage eller fjerne bestemte elementer fra scenen. Og det er dumt, bare drej enheden.
Vi kalder portræt lodret indramning og landskab vandret indramning. Men du kan lave et portræt med en vandret ramme eller et landskab med en lodret ramme, fordi vi er i et demokrati, nej men åh.
Landskab i portræt. YOLO.
Nogle kan også lide at ramme diagonalt og vippe kameraet for at få et "skævt" skud. Hvorfor ikke bare for at være moderat og ikke for at gøre det let.
Skabeloner til fotosammensætning
Komposition er kunsten at skabe en læsesti i et billede for at frembringe de vigtigste elementer. Det er en måde at være effektiv på, hvad du vil repræsentere.
For at gøre dette er det bedre at være dynamisk og opmærksom på, hvad der sker i rammen. Heldigvis er der et par praktiske regler, der fungerer stort set hver gang.
Det centrerede emne
Dette valg kan betragtes som en nem løsning, men hvem bryr sig faktisk. Hvis det er BA-ba, er det godt, fordi det fungerer! Fokusering af dit motiv fungerer i de fleste tilfælde, og nogle gange har du et gitter på skærmen (eller søgeren) på din enhed for at hjælpe dig med at gøre det.
Bliket ved tydeligt, hvor man skal hen, billedet er let at læse.
Reglen om tredjedele
Når det er sagt, kan det centrerede motiv skabe symmetri, der er lidt kedelig og ikke super funky. Fordi det er en meget forventet komposition, kan det mangle dynamik.
Heldigvis er det derfor, vi teoretiserede reglen om tredjedele, en stor klassiker inden for fotografering! Denne lov om sammensætning kvadrerer billedet i ni kasser af samme størrelse.
Groft sagt ser det sådan ud.
Mange kameraer viser det også i søgeren eller på skærmen for at hjælpe dig med at komponere billedet.
Ideen er at placere de vigtige elementer langs linierne (især hvis dit billede har markerede lodrette og vandrette - se lidt nedenfor). Dette er de steder, hvor din tilskuers øje automatisk vandrer.
Skæringspunkter er derimod de stærke punkter i dit billede : hvor tredjedelens linjer mødes, kan du placere nøgleelementerne i dit billede for at give dem mere indflydelse.
Du kan direkte teste effektiviteten af tingen ved at fotografere et landskab med en veldefineret horisontlinje: ved at placere det på den øverste eller nedre vandrette linje får du et mere dynamisk billede end ved at søge perfekt symmetri.
Og hvis du lægger mere et interessant element på krydsene, bifalder jeg med mine to poter.
Eksempel på anvendelse af tredjedelsreglen ...
- Den venstre lodrette følger bevægelsen af Sophies arm
- Styrkepunktet nederst til højre understreger Juliens hånd, der hviler på hans skulder.
- De to nøglepunkter øverst lukker i mellemtiden blikket omkring de to ansigter, der læner sig mod hinanden.
Tredjedelsreglen kan derfor overvældes. CQFD.
Fibonacci-spiralen
Du kan lige så godt fortælle dig, at du har problemer med at komponere dit foto fra denne spiral, direkte afledt af det gyldne forhold, medmindre du har meget tid foran dig ... Eller meget held.
Fordi Fibonacci-sekvensen er lidt som den hellige gral af billedkomposition ! Dens sneglestruktur findes i mange klassiske malerier, og indtrykket af harmoni, der stammer fra det, er ganske uforligneligt.
(NB: dette er omtrent den eneste gang, du ser mig forbinde en snegl med ideen om harmoni).
Hvis jeg fortæller dig om det, er det hovedsageligt fordi et billede af Valentin Ogirenko i september 2021 var i panik for den lille verden af fotografer ... Taget under en kamp i det ukrainske parlament følger sammensætningen den nøjagtige Fibonacci-model.
Det er smukt, du føler straks, at du rører ved noget sjældent og perfekt. Du kan gå og beundre denne sammensætning af guedin, det anbefales endda.
Efter min mening viser dette billede også, at selvom alle disse regler for komposition undertiden er meget dårlige, er de det værd og kommer ikke ud af ingenting!
Vigtige linjer og punkter i indramningen
Du vil fortælle mig, at jeg har talt med dig om nøgleelementer og linjer i et stykke tid nu, men at jeg endnu ikke har forklaret, hvad det er. Jeg vil fortælle dig, at du bestemt ikke tager fejl, og at jeg kommer derhen. Jeg tilbyder dig en mental øvelse: overfor hver scene, du vil fotografere, prøv at dissekere den i små elementer uafhængigt af hinanden, og beslut dig for, hvilke der er af reel betydning i dit billede. Det er omkring dette, at du vil være i stand til at fokusere din komposition og træffe de bedste beslutninger. Rør dig ikke, forklarer jeg.
Nøglepunkterne
Hvis alt går godt, når du forbereder din indramning, ved du allerede, hvad du vil fremhæve på dit foto. Dette er dine nøglepunkter. I portrætter vælger vi for eksempel det meste af tiden at fokusere på blikket, som er læsernes indgang til billedet. Hvis du fotograferer et landskab, kan det for eksempel være en fugl, der vises på himlen. Eller en båd på havet eller silhuetten af en rullator.
Hvis du vil være sikker på at fremhæve disse elementer, skal du bare placere dem på et af de strategiske punkter, som jeg viste dig ovenfor, eller at centrere dem (vandret og / eller lodret). Let, ikke?
Du kan også hjælpe dig selv ved at kontrollere, at disse detaljer skiller sig ud på baggrund af dem. Glem ikke, at de er slags relæer i din komposition.
Vandret og lodret
Det menneskelige øje er en super smertefuld form for landmåler, der kan lide noget, der stort set ligner en linje. Se ikke på mig sådan, det er ikke min skyld, jeg kan ikke lide det mere end dig ...
Dette er stadig en parameter, der skal tages i betragtning i dit foto. Og du kan lige så godt se den lyse side af tingene: disse berømte linjer kan hjælpe dig med at strukturere dit billede.
Horisontlinjen (når den er synlig) er den første af disse nøglelinjer: Medmindre du har en særlig effekt i tankerne, skal du prøve at holde den nogenlunde lige og placere den under tredjedels reglen.
Så jeg råder dig til at øve dig på at detektere vandret og lodret på din scene og tænke nøje over, hvor du vil placere dem i din indramning. De kan hjælpe med at forbedre billedlæsningen eller endda skabe rammeeffekter i rammen ...
Kort sagt er deres rolle at organisere kompositionen.
Rammeeffekt i rammen eller endda rammer i rammerne. De vandrette og lodrette er meget markerede, de rammer motivet. Tilføj dertil diagonalen, der krydser billedet fra nederst til højre til øverst til venstre, og her er en færdiglavet overgang ...
Diagonalerne
Diagonalerne hjælper dem med kompositionens dynamik og skaber stier i billedet . Øjet har tendens til automatisk at registrere og følge dem.
Hvis du placerer nøglepunkter på stien eller i enderne af dine diagonaler, har disse større indflydelse.
Nogle gange danner disse diagonaler trekanter med vandrette og lodrette - et meget effektivt kompositionsmønster. Du kan også prøve at få dine diagonaler til at starte fra hjørnerne på din ramme for en mere fordybende indgang i billedet.
Du må ikke tøve med at gå og oprette og lede efter disse punkter og disse linjer for at komponere dit billede. Flyt rundt, interagere med miljøet eller med din model (arme og ben kan f.eks. Meget let lave diagonaler) ...
Det snyder ikke, tværtimod, det er klasse. Du vil ikke fortryde det, og måske er det det, der tager dig fra et køligt billede til et dræberfoto.
Da jeg tog dette billede, kunne jeg straks lide det, men jeg kunne ikke sige hvorfor. Ved at analysere det mere detaljeret forstod jeg endelig hvorfor det fungerer godt.
Hurtig lille rundvisning: tredjedelsreglen respekteres, de vandrette og lodrette understreger både kokkens ansigt og køkkenets struktur (til højre og over).
Fisken er på et nøglepunkt, ligesom øseens store skinnende punkt. Diagonalerne kommer så for at fuldføre jobbet og omdirigere blikket på fisken og på kokken.
Du kan gøre det !
Det er okay… ? Følger du stadig med mig? Godt klaret! Jeg er godt klar over, at uanset hvad jeg kaster på dig der kan virke helt uoverstigelig ... Vær sikker: ikke kun vil du snart anvende disse regler uden at tænke over det, men derudover vil du endda ende med at bryde dem!
Det er karakteristisk for al teknisk-kunstnerisk læring: Start med at bygge for at dekonstruere.
Og så, bare for at berolige dig, ved, at jeg havde en frygtelig tid på at finde noget, der kunne illustrere disse regler for komposition, i mine billedarkiver. Overvej alle disse love som hjælpemidler snarere end forpligtelser og lad dig ikke narre!
Et lille eksempel med en indramning, der ikke respekterer tredjedelens linje: horisontlinjen er meget lav, den lille båd er placeret ud over linjens krydsning ...
Men dette valg udtrykker både landskabets uhyre (efterlader et noget overvældende sted på himlen) og bådens mobilitet i fuld krydsning (ved at placere den lidt til højre for tredjedels krydset, som om det var allerede passeret, hvor du ville forvente at finde det).
Nu hvor du har det grundlæggende, er indramningen og kompositionsmulighederne uendelige og kan lade dig vise, hvad du virkelig vil udtrykke! Og glem ikke, at du altid har ret til at beskære dit billede bagefter, hvis du tror, det kan forbedre det.
Kom nu, vil du vise mig dine prøver i kommentar? Fyldte ...
