I aften afholdes César-ceremonien på Salle Pleyel i Paris og sendes live og ukrypteret på Canal +.
Muligheden for mig til at give dig nogle gode filmråd!
Så her er mine 6 yndlingsfilm at se i dag og hele weekenden lang for at fortsætte med at fejre fransk biograf, selv efter kejserne.
Holy Motors, den natlige fabel
Leos Carax er skør. Men en fantastisk galning, der ser ud til at have tusind ideer i minuttet. Du kender ham måske for at have instrueret Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf og især HOLY MOTORS, den bedste film fra 2021 efter min mening.
Jeg foretrækker desuden at advare dig med det samme: det er en helt skør film, en slags kreativ delirium druknet om natten.
I denne mørke nat rejser monsieur Oscar gennem Paris. I sin limousine ledsaget af den smukke Céline påtager han sig identiteten af mennesker, der er i stand til at infiltrere alle nattesteder.
Han er undertiden en stor chef, nogle gange en tramp, nogle gange en far eller endda en morder.
Oscar rejser derfor fra liv til liv og sporer skønhed, uanset hvor den gemmer sig.
Hvor er han fra ? Er han så ensom som de skabninger, hvis identitet han stjæler?
Holy Motors er en natlig vandring, der fejrer møder, bedragerier og fantasier.
Han kan virke sur i starten. Endelig svært at få adgang til, da det er kunstnerisk. Men hæng derinde, det er mere værd end et blik.
Virkelighed eller fiktion?
Virkeligheden er let i mine top 10 bedste film i årtiet.
Oprettet af Quentin Dupieux, et atomgeni, præsenterer denne fiktion Jason Tantra (Alain Chabat), en flegmatisk kameramand, der drømmer om at lave en gyserfilm.
Bob Marshall, en producent fuld af penge, beslutter at finansiere det på en betingelse: at Jason finder det bedste råb i biografens historie på mindre end 48 timer .
Huhu, den grundlæggende synopsis er allerede meget sjov.
Men jo mere filmen strækker sine pixelbånd over skærmen, jo mere kaster den dig ind i hjertet af et helt vanvittigt plot og tvinger dig til at besøge dybden af din hjerne.
For at forstå alt, skal du åbne skuffer, hvor der er babyskuffer, hvor der er andre, så embryoner, endelig forstår du.
Perfekte mødre, tidløs kærlighed
Kender du Anne Fontaine? Hun er en af mine foretrukne franske instruktører og gemmer sig bag nogle smukke produkter som Les Innocentes, Coco avant Chanel og Gemma Bovery.
Hver af hans kreationer er unikke, forskellige fra de andre. Perfekte mødre er for eksempel ulig nogen anden af hans produktioner.
Hun udmærker sig især ved sin angelsaksiske rollebesætning , der består af Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel og James Frecheville.
Perfect Mothers er et mindre kendt vidunder til Anne Fontaines filmografi, som alligevel virkelig fortjener sin plads i Pantheon med nødvendige værker.
Dette er historien om Lil og Roz, to uadskillelige venner, som hver især vil forelske sig i den andres søn og have en affære med ham. Filmen kunne let være faldet i faldgruben for: "Jeg hader dig for at have sovet med min søn og vil derfor helt naturligt udtage dig".
Her accepterer de to kvinder den kærlighed, der falder på dem.
Filmen fokuserer derefter mere på den ubønhørlige tid der går og sparer ingen.
Er kærlighed mellem to mennesker i meget forskellige aldre mulig?
Dette er DET store spørgsmål til Anne Fontaines spillefilm, der skildrer komplekse og lidenskabelige kvinder.
Hyper moderne!
Møderne efter midnat, en cine spanking
Jeg mødte Yann Gonzalez's Night Creatures i 2021 i en lille biograf i Châtelet under en aftenmøde. Fra denne film; Jeg forventede ikke noget særligt.
Produktets entydige skønhed efterlod mig i ærefrygt, en slags sløv overraskelse, der distribuerer lækre spankings.
Graciles, ligene af Kate Moran, Niels Schneider, Nicolas Maury flettes uendeligt sammen på baggrund af poetiske omgivelser, født af kreative vrangforestillinger.
Svært at fortælle. Men jeg prøver, for jeg vil meget gerne have dig til at se det, at vi taler om det.
Midt om natten forbereder et ungt par og deres transvestit-husholderske en orgie.
Der forventes tegn lige ud af erotiske fortællinger: The Bitch, The Star, The Stallion og The Adolescent.
Et vidunder at se og se igen, at rødme lidt mere hver gang. Og hvis du bliver forelsket i Yann Gonzalez's biograf, anbefaler jeg hans seneste film, der blev udgivet for kun få uger siden: A Knife in the Heart .
Et drømmeagtigt mesterværk båret af en Vanessa Paradis øverst i hendes kunst.
Grav, kannibalistisk talent
Når alle taler om en film, kan jeg ofte ikke se den eller meget senere, fordi den generelle eufori rammer mig på systemet. Men for to år siden gav jeg efter for sangene fra Graves sirener.
Og jeg er enig med alle: pressen, offentligheden, den lille biografverden. Alle.
Grave er en vigtig film i genrebiografens historie. Det markerer et vendepunkt, pålægger sig selv som et afgørende værk for rædsel.
Julia Ducournau fremstiller et intelligent, feministisk produkt og tør lægge æggestokkene på bordet.
Hans indledende historie er ulig alle andre og bruger angst og kannibalisme til faktisk at tale om de ønsker, der er ved at vågne op, om dem, der dør, om døden præcist, for impulser og lidenskab.
Rig på metaforer erobrede Grave verden med en dråbe blod i munden.
Så hvad handler det om?
Justine er ligesom hele hendes familie vegetar. Da hun går ind på veterinærskolen, hvor hendes ældre søster Alexia allerede er, ændres der noget i hende.
Forårsaget ved ankomsten skal hun sluge et stykke råt kød. Den unge kvinde udvikler derefter en hård appetit på kød og blod ...
Grav antages. Jeg anbefaler det tusind gange af alle disse grunde og mere.
Asfalt, hvor drømme svigter
Asfalt er historien om seks skærende liv. Jeanne, Charly, Sternkowitz og Madame Hamida, John McKenzie og "sygeplejersken" bor i en konkret by, hvor al lykke og underholdning synes fraværende.
Men i deres tavse livs intethed udklækkes beskeden kærlighed.
Samuel Benchétrit fortæller derefter historien om tre usandsynlige møder: en ignoreret teenager og en tidligere skuespillerinde, en falsk fotograf og en desillusioneret sygeplejerske, en gammel dame og en amerikansk astronaut.
Det bades i et frelsende lys, at karaktererne distribuerer deres talent for menneskeheden.
Samuel Benchetrit tager et andet fotografi af forstæderne. Hverken konflikt eller vold, men en blød og subtil følelse, frigivet af førsteklasses skuespillere.
Asfalt er bestemt det mindst snakkesalige forslag fra forfatteren og filmskaberen af I Always Dreamed of Being a Gangster.
Billeder erstatter nu ord. Sekvensskuddene hænger sammen og dominerer en diskret iscenesættelse, alt i ydmyghed, ligesom de personligheder, den præsenterer.
Stilhed dominerer denne isolerede verden, hvor bymæssige legender frit lever.
Jeg anbefaler det 2000 gange. Se på det, og tal derefter om det omkring dig. Så, som den urbane legende, der driver forstad Asphalte, overlever filmen tiden.
Her er min smukke stør, alle de film, jeg har foretrukket i de senere år. Der er stadig 1000, men vi var nødt til at træffe valg.
Og du, hvad er dine must-haves lavet i Frankrig?
