Mandag morgen vågner jeg op med en blanding af ængstelse og spænding: Jeg skal interviewe en af mine foretrukne instruktører, Xavier Dolan, i anledning af hans helt nye film, Matthias og Maxime. .
Som knap 30 år gammel har filmskaberen ikke mindre end 8 film til sin ære. César, Jury Prize og Grand Jury Prize i Cannes, han samler priser og ikke mindst.
Jeg har fulgt hans arbejde i årevis, og bare ideen om at tale med ham om udgivelsen af hans nye film gør mig meget glad.
Et interview med Xavier Dolan
Når jeg ankommer til hotellet, tager jeg min smukkeste Harry Potter-notesbog ud, og jeg bemærker, at jeg ikke er den eneste, der ønskede at blinke til filmens fan af sagaen: de dødelige hellige pryder notesbogen fra en anden journalist.
Faktisk er Dolan en stor fan af Harry Potter, og han spiller en kæmpe Dumbledore tatoveret på underarmen.
Dette er al den ambivalens hos den unge filmskaber, der ikke tøver med at drysse sine film, ofte klassificeret i forfatterkategorien, med meget populære referencer. Celine Dion har derfor undertiden den ære at være en del af hendes soundtracks.
Jeg kan godt lide dette afslag på snobberi, der gør hans film universelle .
Så snart vi er indkaldt til interviewet, rejser vi os som en og går i håndgribelig spænding mod elevatoren.
Det skræmmer mig endnu mere, at jeg bliver nødt til at klare mig selv til at stille mine spørgsmål, for der vil være fem rundt om bordet, vores ti par øjne nittet på den talentfulde instruktør, der har mig. allerede tilbudt piercingfilm som Mommy, Laurence Anyways eller Just the End of the World.
Jeg sætter mig ved siden af dagens stjerne, der hilser os med et smil, der ser træt ud for mig. I øjeblikket bruger han sine dage på at promovere sin efterlængte film i Frankrig. Intet meget afslappende, faktisk.
Venskab gennem Xavier Dolans arbejde
De dominerende temaer i Dolans arbejde er forhold mellem mor og søn, søgen efter kønsidentitet, seksualitet.
Men når de første spørgsmål opstår, kommer de alle sammen under det samme tema: venskab .
Intet under, da dette er det centrale tema i hans nye film, Matthias og Maxime. Og han er så magtfuld, at forholdet mellem mor og søn fremkaldt i filmen mellem Dolan og Anne Dorval aldrig kommer i forgrunden.
Han havde allerede nævnt dette tema for venskab i Les Amours imaginaires, denne historie om en usund kærlighedstrekant med to venner forelsket i den samme mand.
Dolan spillede Francis der, mens Monia Chokri spillede Marie, og de to var i en nådeløs kamp for at vinde hjertet af Nicolas, den smukke Apollo spillet af Niels Schneider.
Men Dolan kalder dette venskab uærligt og konstrueret .
”Det afspejlede ikke venskabet mellem mig og Monia Chokri på det tidspunkt. »Siger filmskaberen.
Matthias og Maxime går imod denne opfattelse af venskab og skaber denne flok dudehumies, der minder meget om Dolans i det virkelige liv.
Efter Just End of the World med en 100% fransk 5-stjernet rollebesætning og My Life med John F. Donovan, en Hollywood-film optaget i London med utallige problemer med produktion og filmoptagelse, havde Dolan brug for et frisk pust:
”Filmen er optaget derhjemme på mit sprog. (…) Jeg ville gøre det med mine venner. (...) Jeg ville have en film uden ukendte variabler, ingen overraskelser, ingen problemer. "
Således var han i stand til at begynde at arbejde med et bestemt niveau af krav uden at skulle lokke nogen, som det ofte er tilfældet i starten af filmen.
Han taler om en nem film og behagelig at skyde om et forhold til sit team så venligt som det er professionelt. De fortsatte med at skubbe hinanden for at ønske at give det bedste af sig selv, imponere og fortsætte med at beundre hinanden.
”De store gruppescener, hvor vi skændes, hvor vi begynder at kæmpe, tværtimod er det meget spændende at spille det. "
Ingen vanskeligheder, hvis ikke tekniske, at rapportere.
Hvad er venskab ifølge Xavier Dolan?
Xavier Dolan omgiver sig altid med venner for at lave sine film, og du kan mærke det i den følelse, han formår at fange og overføre til os.
”Jeg er en kærlig person, når jeg kan lide en scene, hopper jeg ! "
Forskellen her er, at filmen beskæftiger sig med sin strip.
Jeg føler, at filmskaberen bevægede sig ved at nævne hans kreds af nære venner, der blev i Quebec, mens han promoverede sin film i Frankrig.
Han taler om dem med stor beundring og indrømmer, at det eneste, der adskiller dem fra et romantisk forhold, er fraværet af seksualitet mellem dem.
”For mig er det kærlighed lige nu i mit liv. Jeg er næsten forelsket i mine venner eller forelsket i mine venner uden ubehag, toksicitet uden tvetydighed. "
Og hvis den store beskedenhed, der findes i Matthias og Maximes bande, forhindrer dem i at kommunikere godt, er dette ikke tilfældet med Dolans bande.
"De (Matthias og Maximes flok kammerater) taler ikke rigtig om de ting, der betyder noget, men for mig er det mere interessant at vise folk, der holder tingene stille, indtil det eksploderer , end at vise mennesker, der konfronterer hinanden fra starten. "
”I min vennegruppe er vi frontale på næsten alle aspekter af vores liv og vores forhold, hvilket er det, der gør dem venner så kære, så vigtige. "
Hans første reference for hans film er hans egen gruppe. Vittighederne der er lavet der er inspireret af deres, hvis ikke deres.
Men han indrømmer, at han hylder især en anden film, Good Will Hunting, hvor slutningen af Matthias og Maxime hentede al sin inspiration.
Dolan afslører også sin foretrukne stripfilm, selvom det ikke nødvendigvis er et benchmark for Matthias og Maxime: Friends First af Lawrence Kasdan.
Et filmråd, som jeg vil skynde mig at følge i weekenden!
En mere fortrolig film
Matthias et Maxime er derfor en del af en mere intim biograf, lavet med og på venner af den unge kunstner .
Hans indramning dvæler mindre ved den æstetiske konstruktion af planer, som det har været tilfældet i hans andre præstationer.
Som ovenstående uddrag viser, følger rammen karakterernes bevægelser. Det er forenklet, belysningen er ret neutral.
”Vi valgte realistiske indstillinger, for ikke at sige naturalistiske. (…) Filmen tænkes på en personlig måde . "
Jeg kan virkelig godt lide denne neologisme brugt af Dolan, som retfærdiggør en film, der læner mindre på formen. Han ønskede faktisk:
”En mere frontal, mere direkte, mere lige, enklere film. "
Kun scenen for kys mellem Matthias og Maxime, kulminationen ved hele filmens oprindelse, er formelt mere kreativ og æstetisk.
Dolan taler til en generation
Endnu en gang formår Dolan at adressere en generation uden kunst.
"For mig, maleriet af en generation, er det i verbet, på sproget, i den dynamik, som folk har over for hinanden, og derefter i de ord, de siger, mere end i vores ønsker at skildre det visuelt. "
Men i Matthias og Maxime indrømmer Dolan også underholdende at blive overhalet af den nye generation, legemliggjort af Ericas karakter i filmen.
Rivettes yngre søster taler uforståelig frenglish lige ud af Instagram. Hvis hun er en komisk kilde til filmen, er hun også et portræt af en mere flydende generation, som filmskaberen er begejstret for.
”Mig ved 17, da jeg var færdig med gymnasiet, var der lesbiske, der var homoseksuelle, der var heteroseksuelle. Det er alt. Der var biseksuelle, men vi var ikke sikre på, at vi forstod, om det virkelig eksisterede. Det var et stort mysterium for os! "
”Og så er denne nye generation så flydende i deres seksualitet og derefter i deres køn , det er noget, der er foruroligende for folk i min alder. "
Dolan støtter at finde denne inspirerende og storslåede ungdom gennem sit engagement og hans frihed.
Hvad er Xavier Dolans næste projekter?
I Matthias og Maxime vender instruktøren, der frem for alt var skuespiller, tilbage til sin første kærlighed i rollen som Maxime.
Først troede han ikke, at han spillede denne karakter, og indrømmer, at hvis han ikke havde gjort det, ville han have fortrudt ikke at have deltaget i denne optagelse med venner.
Og han indrømmer, at han ønsker at vende mere til komedie i fremtiden:
”Jeg kan godt lide at spille, jeg vil gerne spille, jeg vil spille, og det er hvad jeg skal gøre i de næste par år. "
Og ikke kun for ham, også for andre filmskabere, da han for nylig spillede med i det: Kapitel 2.
”At spille for en anden er ønsket om at behage, mens det at spille for dig selv forsøger ikke at blive utilfreds. At dømme dig selv er næsten udelukkende baseret på de ting, du hader ved dig selv.
Mens vi har større frihed og større selvaccept, når vi spiller for andre. "
Lidt træt af at spille for sig selv, vil Dolan derfor sandsynligvis snart dukke op bag kameraerne hos andre instruktører.
Og det gør mig virkelig glad, ikke læseren?
