En første film er som at føde.
Og på Deauville American Film Festival præsenterede mange af de første værker i konkurrence.
Som en speciel udsending på stedet kunne jeg diskutere vanskelighederne med at føde denne første film med Mounia Meddour, instruktør for Papicha, som Mademoisell var en stolt partner for, da den blev frigivet i teatrene, og som hun vandt César for bedste første film.
Mounia Meddour, en instruktør med en stigende stemme
Torsdag skulle jeg møde Mounia Meddour til vores interview. Vi var nødt til at skubbe tilbage, men det var for en god sag: hun fik Alice Guy-prisen i 2021 på Max Linder i Paris for sin film Papicha.
Denne pris anerkender årets kvindelige instruktør siden 2021, og hendes navn er lånt fra den første kvindelige instruktør i filmhistorien. På sit websted læser vi, at dets funktion er at "kompensere for det gentagne fravær af kvindelige instruktører i de store årlige priser, at promovere en kvindelig instruktør og tilskynde hende til at etablere nye projekter, for at give filmen en ny chance. prisvindende for at fremme kvindelige filmskabers arbejde, for at fremhæve forholdet mellem pioneren Alice Guy og nutidens instruktører og vise den utrolige produktion af Alice Guy på den store skærm ”.
Den perfekte mulighed for at tale om at åbne biografens verden for kvindernes stemme med årets direktør.
Mounia Meddour ønsker at tilskynde kvinder til at fortsætte med at tale
Vi er ved baren du Soleil i Deauville, solen slår ned på vores liggestole, og på trods af vores masker og mørke briller sætter Mounia Meddour mig med det samme.
Alix Martineau: I 2021 modtog du César for bedste første film til Papicha, men det var langt fra din første film, da du allerede havde lavet tre dokumentarfilm og en kortfilm. Hvad er specielt ved denne film, betragter du det som en første film?
Mounia Meddour: Ja, for mig er det helt klart min første film. Dette er min første fiktionfilm. Der er en reel forskel mellem dokumentar og fiktion, og for mig er det den første spillefilm, den første historie, som jeg ville fortælle. I dette tilfælde var det historien om Papicha for mig, fordi det var en slags min historie. Jeg havde ting at sige, at formidle.
Her i Deauville er det ofte de første film, der går i konkurrence. Hvad siger en første film om sin instruktør?
Normalt er de første film de historier, vi kender bedst, karakterer vi kender godt. For nogle kan det være en ret utrolig oplevelse, fordi det kan være et udløb, en måde at transmittere en traumatisk eller glad oplevelse på. Men ofte er det ting, du vil dele med dem omkring dig, med offentligheden. Det er også et ønske om at dele følelser, fornemmelser, følelser, meget vigtige ting, der går særlig godt gennem film, gennem biograf.
I år har Deauville-konkurrencen flere film af instruktører end instruktører. Hvad tror du dette skyldes, og hvorfor er det muligt i netop denne festival?
Jeg tror først og fremmest, det er et programmeringsvalg. Jeg tror, at der i dag er flere og flere film af kvinder, fordi der er en slags demokratisering af dette miljø, som på et tidspunkt var meget lukket.
Du skal vide, at den første instruktør for fiktion var Alice Guy, og det er vigtigt at huske, at kvinder har været her på denne grund fra starten. Alice Guy havde lavet mere end 8.000 kortfilm til Gaumont på det tidspunkt!
I dag føler vi, at der er en genoplivning i forskellige territorier, især Maghreb, men også i USA. Dette ønske om at genanvende sine historier, også modet til at se ens fortid, nutid eller land og de problemer, vi oplever. Identitet, social klasse, seksuelle problemer ... Når overtrædelsen er åbnet, skynder mange instruktører sig ind, og det er dette momentum, som vi skal fortsætte med at fremme.
Det er rigtigt, at der i udvælgelsen af Deauville i dag er mange første film, mange kvindefilm. Vi er meget glade for at være her, for det er en alternativ biograf et eller andet sted, vi opdager en anden amerikansk biograf. Nogle af filmene har endnu ikke nogen udgivelsesdato i Frankrig, så for (juryen, red.anm.) Er det også på forhånd at opdage problemerne og spørgsmålene fra de nye generationer.
Der er derfor en form for haster med at give plads til kvindelige direktører. Tror du, det er en mode, eller at det kan blive en norm?
Jeg synes ikke, det er en mode.
Jeg vil tale om mig selv igen, men når du laver en film, er det så meget, det er en så kompleks opgave, det er ikke et spørgsmål om mode, det er en vigtig handling, det er en handling af modstand. Det er meget kompliceret at lave en film af tekniske, fysiske, kunstneriske, økonomiske grunde ...
Det haster med at fortælle historier, og lige nu taler kvinder op, løfter deres kuglepenne, endelig fortæller historier og træder bag kameraet. Men det bør tilskyndes, fordi der endnu ikke er ligestilling mellem mænd og kvinder med hensyn til præstation.
Når du er kvinde, og du laver en første film, som den rammer på festivaler og inden for kritikere, har du så mange chancer som en mand for at være i stand til at producere en anden film?
At lave en film er meget kompliceret, hvad enten det er for en kvinde eller en mand. Jeg tror ikke, jeg havde mere vanskeligheder end en mand til at lave en film. Papichas erfaring var meget lang, meget vanskelig af flere finansieringsårsager. Og det var ikke fordi jeg var en bestemt kvinde, men simpelthen fordi det var en første film.
Jeg tror vanskeligheden er der, det er virkelig tilskyndelse til de første film, mand eller kvinde. For mig var det et castingproblem, der ikke nødvendigvis var kendt, for at man skal enten blive bekræftet eller have bekræftet skuespillere for at finansiere en film. Det var ikke min sag. Temaet, jeg diskuterede, var ret tæt, ret komplekst: hvordan vil denne unge kvinde overleve i et samfund midt i borgerkrig? Og det tredje problem var skydningssproget, for mig var det på fransk og arabisk, så det skaber meget komplekse produktionsmønstre. Og filmstedet! Da jeg kommer fra dokumentaren, ville jeg absolut bevare ægtheden, gå og skyde de steder i min barndom, min ungdomsår. Det var en meget kompleks rejse for at komme til skyderen.
Alt dette for at sige, at den sværeste del er den første film, hvad enten det er en mand eller en kvinde, men den anden er lige så vanskelig. Jeg er i dette tilfælde. Jeg har stadig historier at videregive, jeg har stadig stærke kvindelige karakterer, som jeg vil give plads i min biograf for at vise vigtigheden i samfund generelt.
I amerikansk biograf har vi set et par film, hvor det virkelig var kvindernes rejse midt i familiekaos, samfundsmæssigt kaos, økonomisk kaos. Kvindernes stilling er så vanskelig og kompleks.
Den anden film er ikke kompliceret af de samme grunde. Vi har ikke nødvendigvis finansieringsproblemer, da vi har været i stand til at bevise, at vi ved, hvordan man fortæller historier, og at folk tilsyneladende kan lide det, at der er noget universelt, som tilskuerne har delt, og de identificeret med disse tegn.
På den anden side er problemet med det andet at vide, hvordan man fortæller andre stærke historier. Jeg tror på oprigtighed, og det er det, der forfølger mig i min transmission. Med Papicha var det et meget personligt ønske om at fortælle dramaet i det algeriske samfund, men især om disse kvinder, der kæmpede for en vanskelig periode, som holdt fast ved deres drømme og som aldrig gav op. For det andet er det det samme, jeg vil fortsætte med at fortælle historier om at slå kvinder, fordi det giver håb.
Find eventyrene fra Alix, speciel korrespondent i Deauville
For at følge mine eventyr på Deauville American Film Festival, gå til Mademoisells Instagram-konto for at opdage IGTV'erne fra Festoche Cinoche Pistoche-vlogen, der frigives hver dag under festivalen.
