I år og for første gang i historien om en 27-årig begivenhed var en kvinde formand for juryen for Gérardmer International Fantastic Film Festival, der fandt sted fra 29. til 2. januar Februar 2021.
Forbavsende? Ikke rigtig, da kvinder generelt er underrepræsenteret i filmindustrien ...
I februar kan den fremragende dokumentarfilm Alt ændre sig: hvad hvis kvinder betyder noget i Hollywood? (co-produceret af Geena Davis, skuespillerinde og skaber af Geena Davis Institute om kønsmedieforskning), som har tendens til at sparke myretuen!
Rædsel, en genre formet af mænd
Men sexismen, der er iboende i midten af den syvende kunst, bliver endnu mere tydelig, når det kommer til gyserbiograf.
Få af dets instruktører har fundet vej til succes, og få af deres film har udskåret status som "kult" for sig selv.
Hvis du er som mig, og du kan lide placeringen, vil du for eksempel se, at kvinder i de bedste horrorfilm af Sens Critique og Vodkaster næsten er fraværende.
Vi skal dog bemærke den nylige tur, der er taget af rædsel ...
Rædsel, i fuld gang?
Graves ankomst med et brag i det filmiske landskab har for eksempel bevæget mentaliteter og forsigtigt ansporet i rædselelskernes hoveder, at: kvinder også ved, hvordan man skræmmer.
Men Julia Ducourneau er ikke den eneste, der former det nye skelet af frygt.
Andre kvinder, som Claire Denis, Jennifer Kent, Kathryn Bigelow og Coralie Fargeat, stræber efter at sprænge deres pote, deres vision om en ultrakodificeret biograf, der stadig lider af en god antal sexistiske stereotyper.
Jeg havde også chancen for at tale med Coralie Fargeat, instruktør for den fremragende "Rape and Revenge film" (en undergenre, hvor en heltinde hævner sig efter at være blevet voldtaget) Revenge, udgivet i 2021, den kvindernes plads i gyserfilmbranchen og vil dele hendes meninger med dig senere i denne artikel.
Men først synes jeg det er vigtigt at stille et nøglespørgsmål: I hvilket omfang kunne gyserbio betragtes som sexistisk?
Sexistiske stereotyper i gyserfilm
I slashers, en meget populær undergenre af rædselbiografi, hvor en mand, ofte maskeret, angriber en gruppe unge med en kniv, er det ofte en kvinde, der slipper væk med det.
Den berømte "sidste pige", arketype af rædselbiograf.
Hun vil generelt være venlig, lys, altruistisk og dydig. Hun fortjener derfor at overleve.
Ved hans side har du "sidepiger", ofte lidt fjollede og ultra-sexede, der hurtigt bliver slået ud og ikke drager fordel af nogen nuance i skrivningen af deres karakterer.
Blandt dem er der den berømte "skrigedronning", hvis rolle ofte er ofrets, som yder en lang hyl, inden den udrives.
Hvis dette udtryk henviser direkte til ofrets status for karakteren, er der dog skrigende dronninger, der har befriet sig fra dette billede for at blive til virkelige badass-heltinder, såsom Laurie Strode, kultkarakter i filmen Halloween, instrueret af John Carpenter og ofte overvejet ( forkert) som den første slasher i historien.
Problemet med disse stereotype karakterer er, at de viderefører tanken om, at kvinder er ofre, og at de kun kan gøres heltinde, hvis de har vist sig at være meget kloge, meget dydige.
Dybest set skal en kvinde bevise, at hun fortjener at overleve.
Jomfruerne klarer sig, "ludere" dør. Den evige dikotomi af jomfruen eller luderen, der benægter kvinders evne til at blive nuanceret ...
Gyserbiograf giver masser af plads til heltinder
Når jeg har sagt det, er jeg stadig nødt til at variere meget fra min side, især da horror-biograf for min del stadig har fordele, som andre genrer ikke ...
Ifølge en undersøgelse foretaget af Stacy Smith, en amerikansk forsker inden for humanvidenskab, er rædsel for eksempel en genre, der regelmæssigt består Bechdel-testen, et redskab til at vurdere repræsentationen af kvinder i et værk.
Hvordan? 'Eller' Hvad? Dermed er det som helhed en filmgenre, hvor kvinder har en taletid svarende til mænds.
Cnews forklarede i 2021 i en artikel:
”Stacy Smith fastslog, at rædsel er den eneste genre, hvor kvinder har stadig vigtigere roller, undertiden med hovedpersonerne - som monstre eller heltinder - og derfor langt fra ofrenes rolle, som de stadig er. for ofte tildelt. "
Nogle skabere af genrefilm betragtes også som feminister af deres publikum.
John Carpenter selv, hjørnestenen i genrebiografen, fortalte Télérama:
”For Starman blev jeg inspireret af Howard Hawks og hans stærke kvinder, der ikke har brug for mænd til at eksistere, men som ikke tøver med at få fat i dem, når de vælger.
Min smag for heltinder, der giver flere hits, end de modtager, har givet mig anerkendelse som feministisk filmskaber af nogle af mit publikum. "
Og for at fortsætte:
”Jeg har dog lidt kritisk modsat, hvilket bebrejdede mig for mit alt for mandige univers. Det handler om opfattelse. "
Det er faktisk muligt i det samme arbejde at se alt og dets modsatte i henhold til det blik, vi har lært at stille på et emne, i henhold til vores kultur, vores politiske meninger, vores genre, vores erfaring.
Alt er i sidste ende et spørgsmål om synspunkt.
Horrorfilminstruktører forbliver få i antal
Nogle tegn bedrager dog ikke. For eksempel er det umuligt at sætte spørgsmålstegn ved det faktum, at kvinder næsten er fraværende i landskabet med rædselfilmskab .
Da jeg for eksempel bad Coralie Fargeat om at tale om de kvinder, der markerede hendes kærlighed til genren, fortalte instruktøren mig:
”Vi vil ikke skjule vores ansigt. Genre-biograf var indtil for nylig og med nogle få undtagelser naturligvis "forbeholdt" instruktører.
De film, vi er vant til, og som har markeret os, er lavet af mænd . Og jeg elskede disse film og instruktører for den sags skyld. Dette er eksempler, der skal følges.
Aja, Verhoeven, Carpenter, Cronenberg, Lynch, det er dem, der kommer til at tænke på mig, når jeg bliver fortalt om genrefilm. "
Coralie tog et par sekunder på at tænke over det, og inden hun fortsatte sin udvikling:
”De direktører, der benyttede disse koder, er ankommet for nylig.
Der er Kathryn Bigelow, Claire Denis, der er i et lidt andet register. Et meget ”auteur film” register.
Og hvis det ikke var de kvindelige instruktører, der påvirkede mig, er det ikke for ingenting. Vi kommer fra en tid, hvor der var meget få kvindelige instruktører og endnu færre i rædselverdenen.
I dag begynder der at være flere kvinder i gang , som Jennifer Kent, hvis arbejde jeg virkelig kan lide, især på Mister Babadook. Kvindelige filmfilmdirektører er ved at dukke op. "
Er en film, der bæres af en heltinde, en feministisk film?
Derefter vendte hun tilbage til fraværet af kvindelige instruktører i genrenes historie:
”Desværre kan vi ikke genoprette historien.
Vi er produktet af en kultur, en uddannelse, en bestemt model for biografforbrug, gennem hvilken vi har smedet vores blik. Derfor er kampen for paritet vigtig . "
Derefter ville jeg have hende til at tale med mig, ikke længere om kvinder, der instruerer, men om fiktive heltinder.
Kvinder er faktisk allestedsnærværende i horror-biograf. Men er det virkelig positivt? Hvis det ofte er omkring dem, at intrigerne er koncentreret, er det ikke altid af gode grunde.
Specialister inklusive Lauren Cupp, forfatter af en afhandling om den sidste pige, forklarede i 2021 til magasinet Slate, at tilstedeværelsen af kvinder i rædsel først og fremmest er et spørgsmål om nytte :
”Hvis vi finder så mange kvinder i gyserfilm, er det desværre først og fremmest fordi de ifølge popkultur / samfund / verden gør fremragende ofre. "
Coralie bekræftede og tilføjede:
”Det faktum, at der er kvindelige heltinder, betyder slet ikke, at de film, der viser dem, er feministiske film.
Jeg tror, at gyserbio ikke rigtig værdsætter kvinder generelt . Gyserfilmen er ofte et sted for uro, en slags udløb for fantasier.
Der er noget ved forholdet til kvinder i gyserbiograf, der er ret specielt.
Skrigdronningen eller den kylling, der er kneppet, og som for eksempel vil blive massakreret, er karakterer fra sexistiske klichéer.
Der er et punkt med krystallisering af et bestemt sexistisk mandligt blik i rædsel. "
Gyserbiograf og dets stereotyper er på plads
Heldigvis arbejder flere direktører for at vende tidevand. Coralie skabte for eksempel i Revenge en heltinde, der gør oprør mod sine angribere.
Jeg forsøgte pludselig at vide, om det havde været sværere for hende, som en instruktør, der ønskede at fortælle historien om en kvinde i oprør mod patriarkatets vold, at finde støtte og sponsorer til at bringe til liv hans film.
”Helt ærligt, hvad der var meget kompliceret var den måde, jeg ser på min heltinde.
Hun antager sin seksualitet, hendes ultra “bimbo” side i første del af filmen. Det var et træk ved hans personlighed, som jeg var meget knyttet til.
Og hvad der var kompliceret var at pålægge det udseende. Det er et ubelejligt udseende . "
"Jeg har ofte fået at vide: 'Hun skal være klogere, mindre sexet.' Nogle mennesker, der læste mit manuskript, fortalte mig endda, at han var ekstremt kvindefri ...
Der er igen koder, som vi skal respektere.
Hvis vi ikke ønsker at blive kaldt kvindefri, skal kvinder være klædt på, mens jeg tror, at vores forhold til vores egen krop er alt andet end blot et spørgsmål om tøj. "
Det er svært at skabe ambivalente heltinder
Coralie tilføjede derefter:
”Der tror jeg igen, at dette er historier om koder og konventioner.
De prøver at forklare os, hvordan vores feministiske blik skal se ud . En forklaring er desuden ofte meget binær.
Det sværeste for mig var derfor at pålægge “halerne” siden af min karakter, der arbejder med “ansigtet” siden.
Det vil sige, at heltinden bruger sin krop på hævnfuld måde i anden del, når hun brugte den på en seksuel og uhæmmet måde i den første del af filmen. "
Coralie bragte mig et internt synspunkt på verden af regi, hvilket jeg selvfølgelig ikke havde.
Dette fascinerende interview forstærkede kun min følelse, hvorefter "der stadig er arbejde" for at acceptere kvindelige karakterer, der er nuancerede , som kommer lidt ud af klichéer eller spiller med dem.
Men hvad jeg vil huske er, at Coralie Fargeats film eksisterer. Som Grave eksisterer.
Rædsel begynder at tage en ny drejning, og det er, hvad et stort navn i biografen har bekræftet for mig ...
Alexandre Aja og hans yndlingsinstruktører
Jeg havde faktisk chancen for under denne 27. udgave af Gérardmer Festival at interviewe Alexandre Aja , direktør for rædselsmonumenter.
Han står bag La Colline a des yeux (genindspilning af den eponyme film af Wes Craven), Haute Tension (fremragende fransk produktion med Cécile de France og Maïwenn) eller for nylig Crawl.
Han gav mig sin kærlighed til kvindelige genre-filmregissører, startende med Kathryn Bigelow:
”Near Dark er for mig vampyrfilmens slag. Plastisk, visuelt, er det stadig et mesterværk.
Efter for nylig elskede jeg Grave, som virkelig er meget vellykket, meget mestret. På det tidspunkt var der også filmen In my skin. Den psykologiske slags, der var meget stærk. "
Han fortalte mig derefter:
”Men i virkeligheden finder jeg det meget vanskeligt at tænke på biograf i forhold til genren for den person, der skaber den.
Jeg kommer fra en familie af direktører. Min svigermor er Diane Kurys, direktør, min ekskone er instruktør. "Kvote" -aspektet er beskyttet mod det, fordi jeg ser så mange direktører som kvindelige direktører.
Men jeg ved, at problemet er der, at det eksisterer. Og jeg ved først og fremmest, at der naturligvis kunne være flere kvindelige instruktører . Og desuden SKAL der være mere. "
Alexandre Aja, en instruktør, der identificerer sig med sine heltinder
Jeg spurgte også Alexandre Aja, om en fiktiv heltinde havde fået ham til at ønske, da han var barn, at senere modellere magtfulde heltinder, som i hans film Haute Tension or Crawl.
”Hvis jeg laver denne biograf, er det til dels takket være karakterer som Laurie Strode. Det er de heltinder, der fik mig til at lave film.
Ikke fordi jeg ville løbe efter dem med motorsav, men fordi jeg virkelig var sammen med dem, følte jeg mig lige ved siden af dem. "
Og for at fortsætte:
”Jeg kan altid lide at identificere mig med de tegn, der skal overleve. Jeg glæder mig slet ikke af psykopaten. Det er ikke min ting.
Når jeg gennemsøger, er Kaya (Scodelario, redaktørens note) mig. Jeg vil gerne svømme som hende, jeg vil gerne have hendes overlevelsesevner.
Når jeg skriver manuskriptet, er jeg ikke engang klar over, at jeg skriver en kvinde eller en mand . Jeg identificerer på samme måde med den ene genre som med den anden. "
Alexandre Ajas synspunkt er så meget mere interessant, da filmskaberen generelt skaber kvindelige karakterer, der kommer ud af de sædvanlige stereotyper.
Rædsel, en genre i udvikling
I sidste ende, hvis rædsel forbliver en genre, der er spredt med sexistiske klichéer, hovedsagelig skabt af mænd for mænd, er faktum stadig, at det ændrer sig hurtigt, som vores samfund.
Det bevæger sig efter dem, der former det.
Så jeg vil tro meget stærkt på en gyserbiograf, der er mindre og mindre stereotyp, mere og mere fri og ambivalent.
Jeg vil fortsætte med at se Grave, Revenge, Crawl, It Follows, The Witch, High Life, Mister Babadook, som stræber efter at omdefinere konturerne af angstfilmens heltinde.
Rædsel er min yndlingsgenre, fordi den tillader så meget frihed, galskab, kreativitet. Det er en biograf, der uddriver, som bevæger sig, hvilken voldelig, som ryster, som flov, som forstyrrer, som terroriserer, som traumatiserer.
Hvis jeg spørger ham, at jeg spørger ham, søde læser, er det godt, fordi jeg elsker denne biograf, og jeg vil have det bedste for ham!
Ligesom jeg vil have det bedste for alle de små piger, der kan lide mig at drømme mere om sumpevæsener og ulve, der hyler mod månen end charmerende prinser ...
