Vinden blæser hårdt i Gérardmer og får festivalgæster til at vakle, stadig lidt beruset fra dagen før.
En weekend på Gérardmer 2021-festivalen
Festivalen sluttede i går aftes under bifald af en opmuntrende tilskuer.
I dag har alle en smule smerte i håret efter at have tilbragt søndag mellem at indhente konkurrerende film og indtage pints på Grand Hotel, hvor begivenhederne ved begivenheden normalt mødes for at klippe stykke fedt.
Før det fandt sted lørdag aften, som traditionen tilsiger, Den skiftede nat, hvor Arielle Dombasle og hendes venner (blandt andet Asien Argento og Nicolas Ker) kom for at præsentere Alien Crystal Palace, instrueret af Arielle selv .
En film udgivet i 2021, der ligner sin skaber: lunefuld og forvirrende.
Men inden jeg gav efter for sirellen Arielle, gik jeg selvfølgelig for at se alle filmene i konkurrence (og nogle af filmene ude af konkurrence).
Blandt alle de projicerede stod nogle få virkelig frem og fortjener mere end et dejligt stykke papir på mademoisell.
Hvis den officielle prisliste faldt i går under afslutningsceremonien for festivalen, hvor han mange gange kronede den fremragende Saint Maud, vil jeg skille mig ud ved at give dig min personlige liste over de smukkeste film i denne 2021-udgave.
Saint Maud, fra tro til galskab
I år var konkurrencen stort set domineret af en kvinde. Og med god grund!
Rose Glass, direktør for Saint Maud, har leveret en meget vellykket film ud fra et æstetisk og symbolsk synspunkt, der sætter spørgsmålstegn ved hendes heltindes uforholdsmæssige tro.
Denne første spillefilm af filmskaberen fortæller historien om Maud, en sygeplejerske, der har fået overdraget en ny mission: at tage sig af Amanda, en karismatisk danser, der er plaget af en sygdom, der tvinger hende til at leve låst i sit store rum. forbliver.
De to kvinder er polakker bortset fra hinanden. Maud er reserveret, næsten tavs, Amanda er ekstravagant og impulsiv.
Maud, langt fra at være så fredelig som det ser ud til, er plaget af en hemmelighed, der er for tung for hende.
Hemmelighed, der vejer hende hver dag, plager hende. Overtalt til at modtage beskeder fra Gud selv, beslutter Maud at redde Amandas perverte sjæl.
Saint Maud er en hård og smertefuld film, der hverken skåner dens heltinder eller publikum og tøver ikke med at kaste sidstnævnte i uro.
I 1:23 led jeg for Maud og med Amanda.
Disse to kvinder, der hver især er i forskellige lidelsers greb: den ene psykologisk, den anden fysisk, sender os et stykke af deres smerte til os.
Filmen tackler også meget stærke emner: tro, kroppens forfald, galskab og endelig: døden.
Saint Maud, det er smertefuldt men fantastisk, det kommer ud den 24. juni i biografen, og det er mere værd end et distraheret blik.
Vakten holder øje med vores frygt
Det er ofte de film, som jeg mindst forventer, der overrasker mig mest.
Denne regel, som jeg observerer næsten dagligt, blev stadig anvendt fredag aften under screeningen af The Vigil, en lavbudgetfilm af instruktør Keith Thomas.
En film, der på papir har få udsendelser af The Jane Doe Identity, og som jeg ikke forventede meget af.
Overraskelsen viste sig derfor at være lækker.
Handlingen foregår i Brooklyn og fokuserer på karakteren af Yakov, en ung mand, der efter at have forladt det ortodokse jødiske samfund befinder sig bundet for tro.
En aften, mens han beskyldte ham for alvorlige pengeproblemer, accepterer han modvilligt at give et afdøde medlem af sin tidligere religiøse gruppe et kølvand.
Hans mission? Bliv natten over med den afdøde lig og hans kone med Alzheimers.
Men kort efter ankomsten er Yakov underlagt det, han tager for hallucinationer ...
Vakten overraskede mig meget med sin store følsomhed.
Langt fra at være bare en nagende gyserfilm, der er tegnet af hoppeskrækkelse, formår han at analysere traumerne i hans hovedperson med stor finesse og følelser.
Resultat: alt tager modet.
Vigil blander frygt og delikatesse glimrende, så meget at jeg forlod det næsten overvældet.
Jeg vil også gerne understrege den fine regiindsats såvel som en permanent chiaroscuro, der bringer filmen en næsten billedlig æstetik.
Der er dog stadig et problem med lyddesignet, der nogle gange tog mig ud af plottet. Medlidenhed.
Jumbo, send kærligheden til maskinen
Hvad pokker!
Jumbo er uden tvivl den film, der gav mig mest glæde af hele festivalen. Screenet ud af konkurrence, det solgte ud lørdag eftermiddag.
Dens producent såvel som hovedskuespillerinden Noémie Merlant (Portræt af den unge pige i brand) kom for at præsentere deres arbejde på scenen, alt i skyhed.
Jumbo er instruktørens allerførste spillefilm. Et første værk i sensualitet og drømmeagtigt, som tilbyder sig et 4-stjernet rollebesætning, især sammensat af Noémie Merlant og Emmanuelle Bercot.
Jumbo er historien om Jeanne, en diskret ung kvinde, der arbejder nætter i en forlystelsespark.
At flirte med mændene i hendes arbejde interesserer hende ikke, i modsætning til hendes mor, der var besat af ideen om at rumme sin eneste datter, ville have ønsket.
Det, der fascinerer Jeanne, er selve attraktionerne, hvor hun fremstiller jerngengivelser i sit teenagesoveværelse.
Fascination bliver langsomt til lidenskabelig kærlighed, når Jeanne “møder” Jumbo, en ny attraktion.
Badet i det grønne, blå, røde og lilla lys fra tiltrækningen overgiver Jeanne sig til sensationer, der var ukendte indtil da, og oplever sin første orgasme.
På papir virker Jumbo lidt excentrisk, ligesom de helte, han skildrer. Men Jeannes kærlighed er så oprigtig, at den ender med at blive troværdig på skærmen.
Jumbo er en poetisk film om tolerance, der lider af en vis klodsethed i dialogen, men som fortjener al din kærlighed, en kærlighed, der er så stærk som Jeanne for Jumbo.
Jumbo rammer teatre den 18. marts.
Fængslet i et Vivarium
Hej det er Alix!
Tom (Jesse Eisenberg) og Gemma (Imogen Poots) søger et hus at slå sig sammen i.
Da de gik ind i dette ejendomsmægler drevet af en underligste mand, kunne de ikke forestille sig, hvad der ville ske med dem.
Ejendomsmægleren fører dem til et ultra-standard og øde boligområde, der er koldt i ryggen ... og efterlader dem der, uden at parret er i stand til at komme ud, fast i en endeløs løkke, der altid bringer dem hjem 9.
Tom og Gemma er dømt til at flytte ind i dette desinficerede hus og opdrage et barn, der ikke er deres.
Jeg lo nogle gange ærligt, nogle gange gul foran Vivarium, som ønsker at være knirkende, og hvis moral er grusom.
Direktøren er inspireret af et Irland ødelagt af subprime-krisen for at skabe en ramme, der ligner spøgelsesbyerne, disse irske spøgelsesbyer består af boligkvarterer, hvis huse aldrig kunne købes.
Vivarium er en vellykket indsats med en isnende atmosfære og en drillende stemning, der frigives den 11. marts.
Og der har du det til min personlige oversigt over Gérardmer 2021s bedste film.
Jeg håber, at alle disse film finder vej til dit store cinephile-hjerte og får dig til at tage plads til den næste udgave af Gérardmer-festivalen.
